.
W 2011 roku mija 40 lat od powstania niemieckiego zespołu Passport, który był - i jest do dziś - odpowiedzią na dokonania amerykańskich mistrzów fusion pokroju Weather Report. Pięciopłytowy jubileuszowy box przybliża dorobek grupy z jej najlepszych lat. Zespół to tak naprawdę berliński saksofonista, klawiszowiec i kompozytor Klaus Doldinger, który pod szyldem Passport gromadził różnych muzyków. Przez jakiś czas był wśród nich nawet Udo Lindenberg, późniejsza wielka gwiazda niemieckiego popu i rocka. Zbiór zdominowały płyty z lat 70., kiedy Passport osiągnął największą popularność i zaistniał również w USA. W kartonie znalazły się: wydane w 1973 roku "Hand Made" i "Looking Thru", dzięki tej drugiej o zespole zaczęto głośniej mówić w amerykańskim światku jazzowym, "Cross Collateral" z 1975 roku, który namieszał zarówno na scenie jazzowej, jak i progresywno rockowej, zawierający również elementy funku. Ten krążek dał Passport silną pozycję i zasłużone pochwały w USA. Box uzupełnia jedna pozycja z lat 70., udany krążek "Infinity Machine" (1976) oraz wydany w 1988 roku kompilacyjny "Uranus".
24h
Dopiero w latach 90. Mike Oldfield zaczął myśleć o skomponowaniu kontynuacji fenomenalnych „Dzwonów rurowych”. Album ukazał się w 1992 roku. Kompozycje na „Tubular Bells II” Anglik, który zagrał w studiu aż na 17 instrumentach, nagrywał w Los Angeles, a w procesie produkcji wspomagał go między innymi słynny rodak Trevor Horn (m.in. Yes, Genesis). W sesji udział wziął między innymi aktor Alan Rickman, a także policyjna orkiestra dęta. Płyta „Tubular Bells II” zdobyła szczyt brytyjskiego i hiszpańskiego notowania albumów i parokrotnie pokryła się platyną na Wyspach. Lista utworów: Side A: 1. Sentinel 2. Dark Star 3. Clear Light 4. Blue Saloon 5. Sunjammer 6. Red Dawn 7. The Bell Side B: 1. Weightless 2. The Great Plain 3. Sunset Door 4. Tattoo 5. Altered State 6. Maya Gold 7. Moonshine
24h
Lista utworów: 1. Save Yourself 2. Neon 3. Vandalize 4. When They Turn the Lights On 5. Let Me Let You Go 6. So Far Gone 7. Prove 8. Mad World 9. Free Them (Feat. Teddy Swims) 10. Renegades 11. Outta Sight 12. Your Tears Are Mine 13. Wonder (Bonus Track)
24h
Maria Anna Pietruszyńska. Piosenkarka, tancerka, aktorka. Córka kolejarza. Mieszkała w Warszawie przy ul. Żelaznej. Od szóstego roku życia uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim a mając lat 16 rozpoczęła występy w teatrzyku kabaretowym „Sfinks". Następnie związała się z kabaretem Ul, który po kilku programach przestał istnieć. Od 1919 występowała w warszawskim teatrzyku Miraż. Tutaj została zauważona przez reżysera kabaretu Qui Pro Quo, z którym była związana nieprzerwanie do 1931. Podczas jednego z występów poznała Michała hrabiego Tyszkiewicza, którego zafascynowała jej interpretacja Milongery. Jeszcze tego samego roku została jego żoną. Wszystkie tajniki sceny odkrył przed Ordonką Fryderyk Jarosy, legendarny artysta przedwojennej Warszawy. Pod jego opieką uczyła się dykcji i aktorstwa. Efektem ciężkiej pracy były sale koncertowe wypełnione po brzegi, gromko oklaskiwane występy, pochwały ze strony recenzentów. Piosenki śpiewane przez Ordonównę stawały się przebojami. Występy za granicą, m.in. w Berlinie, Paryżu, Wiedniu także przyczyniły się do jej rozgłosu i wielkiej sławy. Podziwiał ją cały ówczesny świat. O Ordonce pisali: Kazimierz Krukowski: „Nieprawdopodobna intuicja artystyczna, wielka muzykalność, niecodzienne wyczucie gestu i plastyki. Znakomita pieśniarka o płomiennym patosie, świetna tancerka". Mira Zimińska: „ Potrafiła zmieniać się jak kameleon… to była naprawdę pyszna babka. No i odważna. Ryzykowała i wygrywała". Jerzy Jurandot: „Do dziś widzę jej białe, wąskie, utanecznione ręce, które żyły samoistnym życiem. Zjawiska równej miary co Ordonka – nie było na scenie polskiego kabaretu nigdy przedtem, ani potem". Niepowtarzalny, niesamowity, mieniący się wszystkimi barwami głos ( i sopranik dziecięcy, i głęboki alt) hipnotyzował słuchających. Jej piosenki są małymi dziełami sztuki. Najelegantsza kobieta Warszawy poznała w czasie wojny Pawiak, Sybir, uratowała dzieci łagierników, była matką „Tułaczach dzieci". Zmarła w Libanie 25 września 1950. Z inicjatywy Jerzego Waldorffa prochy Ordonówny przewiezione w 1989 roku do Polski złożono w Alei Zasłużonych na cmentarzu Powązkowskim w Warszawie. Na granitowej płycie wyryto napis: „Maria Anna Tyszkiewiczowi, Hanka Ordonówna uratowała setki dzieci polskich samotnie błąkających się po wojennych bezkresach ZSSR". Na załączonej płycie, śpiewa piosenki na pocieszenie… Danuta Żelechowska
24h
Edycja albumu „Beyond” na czarnym winylu o gramaturze 180. „Beyond” to już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego. Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 6 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Side A Giulio Caccini 1. Amarilli, mia bella Girolamo Frescobaldi 2. Così mi disprezzate Claudio Saracini 3. Udite, lagrimosi spirti d'Averno Francesco Cavalli 4. Incomprensibil nume * Claudio Monteverdi 5. Voglio di vita uscir Biagio Marini 6. La vecchia innamorata (instrumental version) Giovanni Cesare Netti 7. Son vecchia, patienza * 8. Quanto più la donna invecchia * Side B Giuseppe Antonio Bernabei 1. A battaglia, sù, mio core * Giovanni Cesare NETTI Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 2. Misero core (aria) 3. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 4. Ah che miei voi non siete (recitative) 5. Dolcissime catene (aria) Pietro Paolo Cappellini 6. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * Giovanni Battista Vitali Donde avvien che tutt'ebro * 7. Sinfonia 8. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 9. Nell'anglica sede (aria) 10. Maria germe real del tronco estense (recitative) 11. Frema l'Erebo adirato (aria) 12. Ma di fatti sì, degni (recitative) 13. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Sebastiano Moratelli 14. Lungi dai nostri cor (Amore)
24h
Najnowszy album Orlińskiego zatytułowany #LetsBaRock jest efektem współpracy z pianistą, kompozytorem i aranżerem Aleksandrem Dębiczem. Zawiera „covery” popularnych utworów Haendla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego, a także trzy nowe kompozycje autorstwa Aleksandra Dębicza oraz hit zespołu Hey „Moja i twoja nadzieja”. Dołączyli do nich dwaj czołowi przedstawiciele polskiej sceny popowej: Marcin Ułanowski na perkusji i Wojciech Gumiński na basie, aby stworzyć bardzo osobisty album z wykorzystaniem fortepianu, kontrabasu, perkusji, Mooga i wokalu. Ciągły twórczy zapał Orlińskiego i jego zdolność do nawiązywania kontaktu z publicznością sprawiają, że na #LetsBaRock śpiewa w różnych stylach, w tym jazzowo i rapując. Wśród utworów na #LetsBaRock znajduje się „Vedro”, tutaj w wersji jazzowej. Wykonanie oryginalnej wersji tej arii Vivaldiego przez Orlińskiego dla Radio France zostało obejrzane ponad 11 milionów razy na YouTube. Orliński powiedział o tym albumie: „Po nagraniu siedmiu albumów muzyki klasycznej chciałem zrobić coś innego. (…), #LetsBaRock reprezentuje świeże spojrzenie na repertuar, który kocham, w różnych współczesnych stylach muzycznych. Możliwość łączenia utworów barokowych z nowymi kompozycjami podkreśla ich ponadczasowe cechy i zdolność do fascynowania publiczności przez wiele stuleci. Zawsze słuchałem wszelkiego rodzaju muzyki i jestem zachwycony, że #LetsBaRock daje mi swobodę pokazania tej strony mojego twórczego życia.” 1. Aleksander Dębicz. Intro. 2. Francesco Nicola Fago. Alla Gente, after “Alla Gente a Dio diletta”, from Il Faraone Sommerso. 3. Henry Purcell. Strike The Viol, after “Strike the viol, touch the lute” from Come Ye Sons of Art Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday). 4. Henry Purcell. Fairest Isle, after “Fairest Isle”, from King Arthur Z.628. 5. Claudio Monteverdi. Oblivion, after “Oblivion soave”, from L’incoronazione di Poppea SV 308. 6. Henry Purcell. Sound the Trumpet, after “Sound the trumpet”, from Come Ye Sons of Art, Z.323 (Ode for Queen Mary's Birthday). 7. Georg Friedrich Handel. Pena Tiranna, after “Pena tiranna io sento al core”, from Amadigi di Gaula, HWV 11. 8. Aleksander Dębicz. Toccata 1 9. Henry Purcell. Music For a While, after “Music for a While”, from the Incidental music to Oedipus, Z.583. 10. Claudio Monteverdi. Zefiro Torna, after Zefiro Torna e di soave accenti - Scherzi Musicali, SV 251. 11. Antonio Vivaldi. Vedrò, after “Vedrò con mio diletto”, from Il Giustino, RV 717. 12. Aleksander Dębicz. Finale. 13. Piotr Banach, Katarzyna Nosowska - Moja i Twoja Nadzieja Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, countertenor Wojciech Gumiński - bass (double bass, bass guitar, moog) Marcin Ułanowski - drums Madison Nonoa - soprano Aleksander Dębicz, piano, arrangements
24h
Kolejna płyta fascynującego polskiego kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego z towarzyszeniem Il Pomo d'Oro. To już szósty projekt Jakuba z muzyką wczesnego baroku – tym razem z nagraniami Monteverdiego, Cacciniego, Frescobaldiego, Kapsbergera, Saraciniego, Nettiego oraz Jarzębskiego („Tamburetta”). Podobnie jak na poprzednich płytach – przyjaciel artysty, śpiewak i muzykolog Yannis François - odnalazł i opracował niezwykły repertuar, który został nagrany po raz pierwszy. W efekcie album zawiera aż 10 światowych premier fonograficznych. „Na tym albumie i z tym skrupulatnie dobranym programem chcę się skupić na ogólnym znaczeniu słowa „ponad”. Przede wszystkim po to, aby pokazać ludziom, że ta muzyka jest ponadczasowa. Wciąż jest aktualna, żywa, energiczna, wzruszająca, wciągająca i zabawna”. – Jakub Józef Orliński Lista utworów: Claudio Monteverdi 1. E pur io torno (Ottone) – L'Incoronazione di Poppea - aria 2. Voglio di vita uscir – canzone a voce sola (SV 337) Johannes Hieronymus Kapsberger 3. Kapsberger – Libro quarto d'intavolatura di Chitarone - zither solo Giulio Caccini 4. Amarilli, mia bella – madrigale a voce sola, Le nuove musiche Girolamo Frescobaldi 5. Così mi disprezzate – aria di passacaglia (F 7.16), Primo libro d'arie musicali per cantarsi Barbara Strozzi 6. L'Amante consolato – Cantate, ariette e duetti, op.2 Francesco Cavalli 7. Incomprensibil nume (Pompeo Magno) – Pompeo Magno * Johann Caspar Kerl 8. Sonata for 2 violins and Continuo in F major - instrumental only Claudio Saracini 9. Udite, lagrimosi spirti d'Averno – Le seconde musiche, n°1 Carlo Pallavicino Sinfonia – Demetrio * instrumental only 10. I. Grave 11. II. Affettuoso 12. III. Presto 13. IV. Adagio Pietro Paolo Cappellini 14. Tarantella (Chi vuol ch'il cor gioisca) * joyeux et festif Giovanni Cesare Netti* Act I, scene 9 (Berillo) La moglie del fratello 15. Misero core (aria) 16. Datti pace Berillo…Sì, sì scioglia sì... (recitative – aria) 17. Ah che miei voi non siete (recitative) 18. Dolcissime catene (Berillo) (aria) Antonio Sartorio 19. La certezza di sua fede (Pompeiano) – Antonino e Pompeiano * Giovanni Cesare Netti 20. Quanto più la donna invecchia (Crinalba) – L’Adamiro* Biagio Marini 21. La vecchia innamorata (instrumental version) – Scherzi & canzonette, op.5 - instrumental only Giovanni Cesare Netti 22. Son vecchia, patienza (Crinalba) – L’Adamiro * Ercole Bernabei 23. A battaglia, sù, mio core (Eugerio) – Il segreto d'amore in petto del Savio * Adam Jarzębski 24. Tamburetta – concerto a 3 voci & continuo (c.1627) - instrumental only Giovanni Battista Vitali * Donde avvien che tutt'ebro – contralto cantata with strings & continuo 25. Sinfonia 26. Donde avvien che tutt'ebro (recitative) 27. Nell'anglica sede (aria) 28. Maria germe real del tronco estense (recitative) 29. Frema l'Erebo adirato (aria) 30. Ma di fatti sì, degni (recitative) 31. Se nuncia fedel con tromba sonante (aria) Carlo Francesco Pollarolo * 32. Come allor che più densi... 33. Son tanto avvezzo a piangere – La Costanza gelosa negl'amori di Cefalo e Procri Sebastiano Moratelli 34. Lungi dai nostri cor (Amore) – La Faretra smarrita
24h
„Stabat Mater” Vivaldiego - dzieło związane z Wielkanocą - to potężny i poruszający poemat z XIII wieku, który odzwierciedla cierpienie Maryi pod krzyżem. Jakub Józef Orliński zaśpiewał je po raz pierwszy jako student w Warszawie i po raz pierwszy wykonał publicznie w 8 sierpnia 2013 roku. Siedem lat później (11–13.VII.2020) nagrał dzieło w Krakowie z instrumentalistami Capelli Cracoviensis i dyrygentem/organistą Janem Tomaszem Adamusem. Podczas sesji nagraniowych artysta wpadł na pomysł rozwinięcia tego „pandemicznego projektu” o wideo ilustrujące 20-minutową partyturę Vivaldiego. W efekcie album zawiera dodatkowo DVD z filmem krótkometrażowym, którego reżyserem jest wielokrotnie nagradzany Sebastian Pańczyk (Effie Awards). Obraz nie ilustruje dosłownie słów „Stabat Mater”, chociaż w filmie znajdują się odniesienia do obrazów religijnych. Angażuje się raczej wątek empatii przewijający się przez tekst: empatię Maryi wobec ukrzyżowanego syna oraz empatię czytelnika lub słuchacza wobec cierpienia Maryi. Zdjęcia powstawały m.in. w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Jak mówi reżyser: „Współczesność formy tego filmu w zestawieniu z tak klasycznym utworem mogą być zaskoczeniem. (…) Sam kontrast piękna wykonania tego utworu i dramatycznych scen filmu pewnie będzie zaskakujące, ale wydarza się to z pełną świadomością zestawienia ze sobą tych energii”. Nagranie „Stabat Mater” Vivaldiego nawiązuje do cyklu tematycznego, który zapoczątkował w 2018 roku debiutancki album Orlińskiego „Anima Sacra”. Kontynuacją była „Anima Aeterna”, który to album – jak pisał magazyn „Gramophone” – po raz kolejny potwierdził, że jest „jednym z najbardziej uderzających młodych talentów nie tylko w śpiewie kontratenorowym, ale szerzej w muzyce barokowej”. Antonio Vivaldi Stabat Mater, RV 621 Lista utworów: 1. Stabat Mater dolorosa 2. Cujus animam gementem 3. O quam tristis et afflicta 4. Quis est homo 5. Quis non posset contristari 6. Pro peccattis suae gentis 7. Eia mater, fons amoris 8. Fac ut ardeat cor meum 9. Amen Wykonawcy: Jakub Józef Orliński, kontratenor Capella Cracoviensis Jan Tomasz Adamus, dyrygent, organy
24h
Lista utworów: 1. Time to Kill 2. Elimination 3. I Hate 4. Nothing to Die For 5. Playing with Spiders/Skullkrusher 6. Birth of Tension 7. Who Tends the Fire 8. The Years of Decay 9. E.Vil N.Ever D.Ies
24h
„Anima Aeterna”, pełen przygód album składający się z arii i motetów z XVIII wieku, podąża duchem debiutanckiego „Anima Sacra”, który w 2018 roku zapowiadał Jakuba Józefa Orlińskiego nie tylko jako „głos z wielką przyszłością” (Gramophone), ale i odkrywcę nowych utworów. Tym razem Orliński ponownie współpracował z wszechstronnym muzykiem i muzykologiem Yannisem François. W efekcie repertuar zawiera kilka światowych premier. „W tym albumie chodzi nie tyle o religijną stronę utworów, ile o zawarte w nich emocje” – kontynuuje Orliński – „oraz o różne instrumenty i głosy, które prezentują. Można znaleźć kompozycje z zupełnie różnymi orkiestracjami – z solową trąbką, skrzypcami, fagotem, wiolonczelą, organami i violą di bordone. Jest też pełny motet z chórem i sopranem. W błyskotliwym utworze „Laetatus sum” Zelenki dołącza do Orlińskiego urzekający sopran - Fatma Said. Orliński czuje, że „odcienie i barwy, które słyszą w muzyce sakralnej epoki baroku, do dziś dotykają ludzkich dusz. „Anima Aeterna” oznacza „wieczną duszę”, co dla mnie oznacza naturę… Coś tak żywotnego, dzikiego i niebezpiecznego, a jednocześnie tak spokojnego, hipnotyzującego i uzdrawiającego.” Artyście towarzyszy orkiestra i chór Il pomo d’oro pod dyrekcją Francesco Corti.
24h
Jakub Józef Orliński w duecie z pianistą Michałem Bielem, przedstawiają muzyczną panoramę polskiej liryki wokalnej, która obejmuje sto pięćdziesiąt - często burzliwych lat. „Farewells”, czyli „Pożegnania” to przegląd pieśni od Stanisława Moniuszki, poprzez lirykę Mieczysława Karłowicza i Karola Szymanowskiego, po współczesną twórczość Tadeusza Bairda, Henryka Czyża i Pawła Łukaszewskiego.
Tytuł, zaczerpnięty z tryptyku pieśni napisanych w 1948 roku przez Henryka Czyża, oddaje nostalgiczną atmosferę albumu. To sentymentalna, muzyczna podróż do tekstów najwybitniejszych twórców polskiej poezji, m.in. Juliusza Słowackiego, Zygmunta Krasińskiego, Jana Czeczota, Adama Asnyka, Kazimierza Tetmajera, Juliana Tuwima, Marii Konopnickiej, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej. Opiewają ludzkie emocje, życie wpisane w cykl natury, pejzaże i tradycje. W warstwie lirycznej mamy tu tęsknotę za miłością, przemijanie, pożegnania z czasami, których już nie ma.
Jak napisał w tekście wprowadzającym do albumu - Jacek Hawryluk (Polskie Radio 2):
„Muzyka i słowo z pieśniach Karłowicza przenoszą nas w świat dekadencji polskiego fin de siècle’u. Teksty portretują wewnętrze zmagania: rozterki, ból, samotność, balansowanie na granicy życia i śmierci. W „Pieśniach kurpiowskich” Szymanowski sięgnął po melodie i teksty pieśni ludowych z Kurpiów. Zachowując ich archaiczność, przeniósł we własną wrażliwość. Sonety Szekspira Tadeusza Bairda (1928-81) kłaniają się muzyce dawnej, ale interpretowanej z pozycji twórcy XX wieku. Miłość do przeszłości, gustownej stylizacji. I jak mawiał Baird „chęć skrycia się za kostium teatralny”. Pożegnania Henryka Czyża (1923-2003) dają podobną perspektywę ucieczki od nowoczesności, oddechu, zwrotu ku klasyczności. Ową subtelną grę nowego z dawnym, teraźniejszości z przeszłością dają nam współczesne pieśni Pawła Łukaszewskiego (1968).”
Cytując słowa tytułowego cyklu pieśni :
Mijają lata i niestety
Zmieniają świat, zmieniają nas!
Więc mego serca pożegnanie
Przyjmij, daleka!
„Zatem pożegnania? - Tak, ale może bardziej tęsknota za światem, którego już nie ma”…
Nagrania duetu dokonał Mateusz Banasiuk we wrześniu 2021 we wspaniałej wizualnie i akustycznie sali Nowa Miodowa w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie.
Lista utworów:
Side A
Henryk Czyż (1923-2003), „Pożegnania”, sł. A. Puszkin tłum. Julian Tuwim
1. Nr. 1 - „Kochałem Panią"
2. Nr. 2 - „Na wzgórzach Gruzji”
3. Nr. 3 - „Ostatni raz”
Tadeusz Baird (1928-1981), „4 Sonety miłosne” sł. William Shakespeare tłum. Maciej Słomczyński
4. Nr 1 - Spójrz co tu ciche serce wypisało (Sonet 23)
5. Nr 2 - Drwię, mając ciebie, z całej ludzkiej pychy (Sonet 91)
6. Nr 3 - Słodka miłości (Sonet 56)
7. Nr 4 - Jakże podobna zimie jest rozłąka (Sonet 97)
Karol Szymanowski (1882-1937), „Pieśni kurpiowskie”, op. 58, zeszyt I
8. Nr 1 - Lecioły zórazie
9. Nr 2 - Wysła burzycka
Stanisław Moniuszko (1819-1872), „7. Śpiewnik domowy”
10. Nr 13 - „Łza”, sł. Nikolay Grekov tłum. anonim
Side B
Mieczysław Karłowicz (1876-1909) wybór z 6 Pieśni op. 1 i 10 Pieśni op. 3
1. „Nie płacz nade mną” op. 3 nr 7, sł. Jan Iwański
2. „Z Erotyków” op. 3 nr 2, sł. Józef Waśniewski
3. „Na spokojnym, ciemnym morzu” op. 3 nr 4, sł. Kazimierz Tetmajer
4. „Smutną jest dusza moja aż do śmierci” op. 1 nr 6, sł. Kazimierz Tetmajer
5. „Mów do mnie jeszcze” op. 3 nr 1, sł. Kazimierz Tetmajer
6. „Przed nocą wieczną” op. 3 nr 6, sł. Zygmunt Krasiński
7. „Śpi w blaskach nocy morska toń” op. 3 nr 5, sł. Heinrich Heine tłum. Maria Konopnicka
8. „Skąd pierwsze gwiazdy” op. 1 nr 2, sł. Juliusz Słowacki
9. „Po szerokim, szerokim morzu” op. 3 nr 9, sł. Kazimierz Tetmajer
10. „W wieczorną ciszę” op. 3 nr 8, sł. Kazimierz Tetmajer
11. „Czasem gdy długo na pół sennie marzę” Najpiękniejsze piosnki, op. 4, sł. Kazimierz Tetmajer
12. „Zaczarowana królewna” op. 3 nr 10, sł. Adam Asnyk
Paweł Łukaszewski (1968), „3 Pieśni”, sł. Maria Pawlikowska-Jasnorzewska
13. Nr 1 - Jesień
24h
"Stampede" to najnowszy album Orville'a Pecka, który zabiera słuchaczy na emocjonującą muzyczną podróż przez dźwięki country, rocka i indie. Znany ze swojego tajemniczego wizerunku i głębokiego, aksamitnego głosu, Orville Peck na "Stampede" prezentuje mieszankę nostalgicznych ballad i energetycznych, współczesnych utworów. Album zachwyca nie tylko swoją muzyczną różnorodnością, ale także emocjonalną głębią, czyniąc go obowiązkową pozycją dla fanów artysty i miłośników nowoczesnej muzyki country. 1. Cowboys Are Frequently Secretly Fond of Each Other 2. The Hurtin' Kind 3. Saturday Night's Alright (For Fighting) 4. Back at Your Door 5. Chemical Sunset 6. Death Valley High 7. How Far Will We Take It? 8. Mienteme 9. Papa Was a Rodeo 10. Midnight Ride 11. Ever You're Gone 12. You're an Asshole, I Can't Stand You (And I Want a Divorce) 13. Where Are We Now? 14. Conquer the Heart 15. Rhinestone Cowboy
24h
"Stampede" to najnowszy album Orville'a Pecka, wydany na winylu w kolorze szarobeżowym, który zabiera słuchaczy na emocjonującą muzyczną podróż przez dźwięki country, rocka i indie. Znany ze swojego tajemniczego wizerunku i głębokiego, aksamitnego głosu, Orville Peck na "Stampede" prezentuje mieszankę nostalgicznych ballad i energetycznych, współczesnych utworów. Album zachwyca nie tylko swoją muzyczną różnorodnością, ale także emocjonalną głębią, czyniąc go obowiązkową pozycją dla fanów artysty i miłośników nowoczesnej muzyki country. Limitowana edycja na winylu w kolorze kości dodaje temu wydaniu wyjątkowego charakteru i estetyki. LP 1: 1. Cowboys Are Frequently Secretly Fond Of 2. Each Other (with Willie Nelson) 3. The Hurtin' Kind (with Midland) 4. Saturday Night's Alright (For Fighting) (with Elton John) 5. Back At Your Door (with Debbii Dawson) 6. Chemical Sunset (with Allison Russell) 7. Death Valley High (with Beck) 8. How Far Will We Take It? (with Noah Cyrus) 9. Miénteme (with Bu Cuaron) LP 2: 1. Papa Was a Rodeo (with Molly Tuttle & Golden Highway) 2. Midnight Ride (with Kylie Minogue & Diplo) 3. Ever You're Gone (with Teddy Swims) 4. You're an Asshole, I Can't Stand You (and I Want a Divorce) (with Margo Price) 5. Where Are We Now? (with Mickey Guyton) 6. Conquer The Heart (with Nathaniel Rateliff) 7. Rhinestone Cowboy (with TJ Osborne, Waylon Payne, & Fancy Hagood)
24h
Limitowana, kolorowa reedycja debiutanckiego albumu zespołu „Osjan”, wydana w 1975 roku przez wytwórnię Polskie Nagrania. Nagranie zrealizowano podczas koncertu w PWSM w Warszawie w kwietniu 1975 roku. Płyta została nagrana w pierwotnym składzie, który grał ze sobą od momentu założenia zespołu (1971 r.): Jacek Ostaszewski, Marek Jackowski (dwóch członków grupy Anawa) oraz Tomasz Hołuj, który był też odpowiedzialny za literacką i wizualną stronę koncertów grupy. Osjan grał muzykę intuicyjną, głównie instrumentalną, z wpływami muzyki etnicznej zarówno w warstwie melodycznej jak i w instrumentarium. Improwizacje jazzowo-folkowe grane przez Jacka Ostaszewskiego i Marka Jackowskiego wzięły swój początek jeszcze ze współpracy z Markiem Grechutą i Janem Kantym Pawluśkiewiczem w czasie nagrywania płyty „Korowód”. Centralne miejsce w muzyce zespołu zajmuje rytm oraz cisza pomiędzy dźwiękami. Od początku istnienia grupy, muzycy wykorzystywali instrumenty z różnych kultur świata m.in.: flety proste, dholak, tabla, gongi, bongosy, ksylofon i wiele innych. Dziś Osjan uważany jest za prekursora „world music” w Polsce. Po nagraniu płyty zespół opuścił Marek Jackowski. Album wydany na przezroczystym krążku w gramaturze 180 jest wielką rzadkością na rynku. Jacek Ostaszewski – flet prosty, dholak Marek Jackowski – gitara, bęben Tomasz Hołuj – tabla, gongi, instr. perkusyjne Lista utworów: Side A 1. Cicho, Cicho Przemawia. Drzewa Słuchają... Trawy... 2. Na Wiosnę, Setki Kwiatów, W Jesieni Księżyc Żniwny, W Lecie Powiew Rzeźwiący, W Zimie Śnieg Będzie Ci Towarzyszył. Gdy Rzeczy Bezużyteczne Nie Plączą Się W Twoim Umyśle, Każda Pora Roku Jest Dla Ciebie Dobra. 3. Wieczna Pielgrzymka Side B 1. Bębny 2. Księga Deszczu VI 3. Mozolnie Dźwiga Się W Górę Katedra Wiosny
24h
Lista utworów: 1. Dreaming In Columbian 2. I Hear Black 3. World Of Hurt 4. Feed My Head 5. Shades Of Grey 6. Spiritual Void 7. Ghost Dance 8. Weight Of The World 9. Ignorance & Innocence 10. Undying 11. Just Like You
24h
Overkill - amerykańska grupa muzyczna wykonująca thrash metal. Powstała w 1981 roku w New Providence w stanie New Jersey. Przewodzą jej wokalista Bobby "Blitz" Ellsworth oraz basista D.D. Verni, którzy pozostają jednymi członkami oryginalnego składu. Do 2014 roku formacja wydała siedemnaście albumów studyjnych. Największą popularnością nagrania Overkill cieszyły w latach 80. XX w. Płyty Taking Over (1987), Under the Influence (1988), The Years of Decay (1989) oraz wydany w 1993 roku album I Hear Black zostały odnotowane na liście Billboard 200 w USA. Powrót zainteresowania publiczności twórczością formacji nastąpił w 2010 roku wraz z albumem Ironbound. Wydawnictwo było pierwszym albumem studyjnym grupy odnotowanym na liście Billboard 200 od siedemnastu lat. Pozytywne wyniki sprzedaży zespół odnotował również w Austrii, Szwajcarii, Francji oraz Grecji. W 1996 roku w Polsce powstał zespół Horrorscope, którego nazwa została zainspirowana albumem Overkill o tym samym tytule z 1991 roku Horrorscope – piąty album studyjny amerykańskiej grupy muzycznej Overkill. Wydawnictwo ukazało się 3 września 1991 roku nakładem wytwórni muzycznej Atlantic Records. Nagrania zostały zarejestrowane pomiędzy marcem a kwietniem 1991 roku w Carriage House Studios w Stamford w stanie Connecticut w USA. Lista utworów: 1 Coma 5:21 2 Infectious 4:04 3 Blood Money 4:07 4 Thanx for Nothing 4:03 5 Bare Bones 4:51 6 Horrorscope 5:49 7 New Machine 5:20 8 Frankenstein 3:27 9 Live Young, Die Free 4:09 10 Nice Day...For a Funeral 6:15 11 Soulitude 5:24
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Shred 2. Never Say Never 3. Hello From The Gutter 4. Mad Gone World 5. Brainfade 6. Drunken Wisdom 7. End Of The Line 8. Head First 9. Overkill Iii (Under The Influence)
Obecnie brak na stanie
Arvo Pärt tworzy muzykę pełną zwodniczej prostoty, a słuchanie jego dzieł może być zaskakującym doświadczeniem. Wyobraź sobie, że Twoje uszy mogłyby uciec od codziennego zgiełku, mogłyby stać się ucieczką dla duszy... To właśnie tłumaczy, czemu jego muzyka cieszy się tak wielką popularnością na całym świecie. Styl estońskiego kompozytora zmienił się w późnych latach 70. XX w. Początkowo twórca eksplorował muzykę awangardową, aby następnie zrobić sobie ośmioletnią przerwę, która okazała się szalenie kreatywna. Gdy Pärt pojawił się ponownie, dysponował już nowym, charakterystycznym, czystym głosem artystycznym, który pokochał cały świat w tym m.in. Björk. Lista utworów: Arvo Pärt b. 1935 Side A 1. Spiegel im Spiegel (violin & piano) 2. Fratres (violin & piano) 3. Cantus in Memoriam Benjamin Britten (string orchestra & bell) Side B Tabula Rasa (for 2 violins, string orchestra & prepared piano) 1. Ludus (with movement) 2. Silentium (without movement)
24h
Lista utworów: 1. Strength Beyond Strength 2. Becoming 3. 5 Minutes Alone 4. I'm Broken 5. Good Friends And A Bottle Of Pills 6. Hard Lines, Sunken Cheeks 7. Slaughtered 8. 25 Years 9. Shedding Skin 10. Use My Third Arm 11. Throes Of Rejection 12. Planet Caravan
24h
Legendarne jazzowe płyty w oryginalnych japońskich opakowaniach.
Obecnie brak na stanie
"Best of Edith Piaf" to zbiór największych przebojów legendarnej francuskiej wokalistki Edith Piaf. Ta kompilacja zawiera niezapomniane piosenki, które przyczyniły się do jej ogromnej sławy i uznania na całym świecie. Edith Piaf, znana jako "Słowik Paryża", wspaniale interpretowała emocje i historie zawarte w swoich piosenkach, co sprawiło, że stała się ikoną muzyki francuskiej. Album "Best of Edith Piaf" to podróż przez jej karierę, obejmującą lata 40., 50. i 60. XX wieku. To doskonała okazja, aby cieszyć się pięknym głosem Piaf i poznać jej nieśmiertelne utwory, takie jak "La Vie en Rose" czy "Non, je ne regrette rien". To płyta, która zachwyca swoją nostalgicznością i uczuciem, przypominając słuchaczom o niezapomnianej twórczości tej wielkiej artystki. Lista utworów: Side A 1. Hymne À L'Amour 2. La Vie En Rose 3. La Foule 4. Mon Manège À Moi Tu Me Fais Tourner La Tête 5. Mon Dieu 6. L'Accordéoniste Live 7. Notre Dame De Paris Side B 1. Non Je Ne Regrette Rien 2. Padam Padam 3. À Quoi Ça Sert L'Amour 4. Milord 5. Les Trois Cloches 6. Sous Le Ciel De Paris 7. L'Homme À La Moto
Obecnie brak na stanie
Nonetheless (Limited Indie Exclusive) (Grey)
24h
"Smash" to zupełnie nowa, kompletna kolekcja singli Pet Shop Boys z 35 lat kariery duetu. Pakiet zawiera wszystkie hity Pet Shop Boys, począwszy od ich debiutanckiego singla "West End Girls", a skończywszy na tak kultowych utworach jak "Love comes quickly", "It's a sin", "Always on my mind", "Being boring" oraz "Suburbia". Hitowe single wydane w latach 1993-2003 to między innymi "Go West", "Se a vida é (that's the way life is)", "New York City boy", "Can you forgive her? ', 'I don't know what you want but I can't give it any more' i 'Single bilingual', podczas gdy piosenki wydane w ostatnim okresie ich kariery to 'The Pop Kids', 'Monkey business', 'Dreamland', 'Love etc.', 'I'm with Stupid', 'Vocal' i ich najnowszy singiel 'I don't wanna'. Lista utworów: LP 1 Side A 1. West End girls 2. Love comes quickly 3. Opportunities (Let’s make lots of money) 4. Suburbia Side B 1. It’s a sin 2. What have I done to deserve this? 3. Rent 4. Always on my mind 5. Heart LP 2 Side C 1. Domino dancing 2. Left to my own devices 3. It’s alright 4. So hard Side D 1. Being boring 2. Where the streets have no name/I can’t take my eyes off you 3. Jealousy 4. DJ Culture 5. Was it worth it? (7” Version) LP 3 Side E 1. Can you forgive her? 2. Go West 3. I wouldn’t normally do this kind of thing (7” Version) 4. Liberation Side F 1. Yesterday, when I was mad (Single Version) 2. Paninaro 95 3. Before 4. Se a vida è (that’s the way life is) 5. Single bilingual LP 4 Side G 1. A red letter day 2. Somewhere 3. I don’t know what you want but I can’t give it any more 4. New York City boy (US Radio Edit) Side H 1. You only tell me you love me when you’re drunk 2. Home and dry 3. I get along (Radio Edit) 4. Miracles (Radio Edit) 5. Flamboyant (7” Mix) LP 5 Side I 1. I’m with Stupid 2. Minimal (Radio Edit) 3. Numb (Single Edit) 4. Love etc. 5. Did you see me coming? Side J 1. It doesn’t often snow at Christmas (New Version) 2. Together (Ultimate Mix) 3. Winner 4. Leaving 5. Memory of the future (New Single Mix) LP 6 Side K 1. Vocal (Radio Edit) 2. Love is a bourgeois construct (Night-time Radio Edit) 3. Thursday (feat. Example) (Radio Edit) 4. The Pop Kids (Radio Edit) Side L 1. Twenty-something (Radio Edit) 2. Say it to me (New Radio Mix) 3. Dreamland (feat. Years & Years) 4. Monkey business (Radio Edit) 5. I don’t wanna (Radio Edit)
Obecnie brak na stanie
Drugi studyjny album "The Good With" Maisie Peters. "The Good Witch" - jak zapewnia Maisie Peters - to jej własna, pokręcona wersja albumu o rozstaniu. Pierwszym utworem anonsującym wydawnictwo był opublikowany w styczniu "Body Better". Pełna wrażliwości piosenka poruszała kwestię powierzchownych niepewności, które pojawiają się po rozstaniu. Drugim singlem promującym wydawnictwo to wyprodukowny przez Oscara Görresa "Lost The Breakup". Numer mówi o fantazji, gdy zdajesz sobie sprawę, że na rozstaniu wyszłaś lepiej niż eks. Lista utworów: 1. The Good Witch 2. Coming Of Age 3. Watch 4. Body Better 5. Want You Back 6. The Band And I 7. You’re Just A Boy (And I’m Kinda The Man) 8. Lost The Breakup 9. Wendy 10. Run 11. Two Weeks Ago 12. BSC 13. Therapy 14. There It Goes 15. History Of Man
24h