.
Reedycja kultowego albumu z 1992 roku. Z okazji jubileuszu 30-lecia, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczonego na niebieskim winylu. Największym przebojem drugiej płyty reaktywowanego zespołu była piosenka tytułowa − utwór „King” stał się jednym z hymnów T.Love. Przebojami okazał się też kawałek „Stany” oraz „Dzikość serca”. Mocno dopracowany album osiągnął wysokie notowania, a wielu krytyków uważa ją za najlepszy rockowy album w tamtych czasach. Muniek Staszczyk w swoich tekstach opisywał romantycznych chuliganów (King), problemy egzystencjalne (Dzikość serca) a nawet rozprawiał się z polskim światkiem muzycznym (Nabrani). Teksty te często oddają nastroje, problemy społeczne wczesnego kapitalizmu. Muniek wykazał się dużą uwagą na drugiego człowieka, opisując na przykład smutną starość uczestniczki powstania warszawskiego, w Pani z dołu Lista utworów: Side A 1. King 2. X 3. Motorniczy 4. Gruby jak Elvis 5. Dzikość serca Side B 1. Nabrani 2. Kiełbasy Harmanna 3. Pani z dołu 4. Stany 5. He was born to be a taxi driver 6. Never come back
Obecnie brak na stanie
"I Love You" to pierwszy koncertowy album klasycznego 'Kingowego' składu T.Love. Choć jest trochę chropowaty bo był nagrywany i zmiksowany na szybko, to należy do ulubionych koncertówek fanów zespołu. Z okazji jubileuszu 30lecia, na rynku pojawia się limitowana wersja albumu wytłoczona na dwóch kolorowych krążkach. Strona A 1. Pocisk miłości 2. Nabrani 3. IV LO 4. X 5. Na bruku Strona B 1. King 2. Dzikość serca 3. He Was Born To Be A Taxi Driver 4. Bęben mój Strona C 1. Motorniczy 2. Warszawa 3. To wychowanie 4. Karuzella a capella 5. People Are Strange Strona D 1. No Woman, No Cry 2. Syn miasta 3. I Love You 4. I Love You (English Version)
24h
"T.Lovestory" To Box Zawierający Pełną Dyskografię T.Love Z Katalogu Emi Music Poland. Znajdziecie W Nim 14 Monograficznych Płyt Zespołu Oraz Dwie Płyty Bonusowe. „Polskie Mięso” To Premierowe/ Bonusowe Cd Zawierajace 3 Nowe Kawałki Nagrane Przez Zespół W Różnych Studiach Wiosną Br. Oraz 13 Niepublikowanych Nagrań Z Lat 1999-2009,Będących Odrzutami Z Albumów, Demówkami I Nagraniami Koncertowymi. Druga Płyta Bonusowa To Dvd Zawierajace M.In. Wszystkie Klipy T.Love Z Lat 1989-20011Oraz Extrasy. Box T.Lovestory Jest Promowany Singlem I Teledyskiem Do Piosenki „Polskie Mięso. Reżyserem Clipu Jest Xawery Żuławski. Dodatkowo, Zespół Rusza W Klubową Trasę Koncertową „Polskie Mieso Tour 2011”, Która Rozpocznie Się W Październiku I Zakończy Na Początku Grudnia 2011. T.Love Zagra W Kilkunastu Polskich Miastach, A Także W Londynie, Hadze I W Luxemburgu Lista płyt: 1. Miejscowi Live/ Chamy Idą 2. Wychowanie / Nasz Bubelon 3. Pocisk Miłości 4. King 5. Dzieci Rewolucji 1982-92 6. I Love You 7. Prymityw 8. Al. Capone 9. Chłopaki Nie Płaczą 10. Antyidol 11. Model 01 12. T.Live 1 13. T.Live 2 14. I Hate Rock’N’Roll 15. Polskie Mięso – Bonus Cd – (1999-2011) Bonus: Bohema + Muniek - Tell Me Who You Are? – 2007 16. T.Lovevideo – Bonus Dvd – Teledyski I Extrasy Teledyski: 1. Wychowanie 2. Warszawa 3. Prawdziwi Kochankowie 4. King 5. Stany 6. Motorniczy 7. I Love You 8. To Nie Jest Miłość 9. Bóg 10. Wakacje 11. 1996 12. Klaps 13. Jak Żądło 14. Dzień 15. Olej 16. Chłopaki Nie Płaczą 17. Jest Super 18. Stokrotka 19. Zero 20. Banalny 21. Piosenka 22. Jazda 23. Ajrisz 24. Moje Pieniądze 25. Luźny Yanek 26. Polish Boyfriend 27. Gnijący Świat 28. Jazz Nad Wisłą 29. Czarnuch 30. Love, Love, Love 31. Prawdziwe Życie 32. Polskie Mięso Ekstrasy: 1. Film Dokumentalny „Love & Hate” 2. T.Love I Goście – 2008, 2009, 2010, 2011 T.Love + Sokół, Stodoła 2008: Jazz Nad Wisłą, Warszawa T.Love + Stanisław Soyka, Stodoła 2008: Wychowanie, Tolerancja (Na Miły Bóg) T.Love + Zbigniew Hołdys, Stodoła 2009: Autobusy I Tramwaje, Kuba T.Love + Kora, Stodoła 2009: Warszawa, Szare Miraże T.Love + Tomek Lipiński, Stodoła 2010: Foto, King Apteka + Muniek, Stodoła 2010: Wiochaowska T.Love + Adam Nowak, Stodoła 2010: Warszawa T.Love + Pablopavo, Stodoła 2010: Motorniczy, Jurek Mech, I Love You T.Love + Maciej Maleńczuk, Stodoła 2010: Trzy Kurwy Świata Pieniądza, My Marzyciele T.Love + Grabaż, Poznań - Eskulap 2011: Nienawidzę Twojej Generacji, Autobusy I Tramwaje 3. Reportaż Z Koncertu W Dublinie – 2011 4. Zbigniew Hołdys „Kuba” – Teledysk Z Udziałem Muzyków T.Love
24h
1. Dum Dum Girl (1997 - Remaster) - Talk Talk 3:50 2. Such A Shame (1997 - Remaster) - Talk Talk 5:36 3. Renee (1997 - Remaster) - Talk Talk 6:21 4. It's My Life (1997 - Remaster) - Talk Talk 3:53 5. Tomorrow Started (1997 - Remaster) - Talk Talk 5:58 6. The Last Time (1997 - Remaster) - Talk Talk 4:24 7. Call In The Night Boys (1997 - Remaster) - Talk Talk 3:47 8. Does Caroline Know (1997 - Remaster) - Talk Talk 4:29 9. It's You (1997 - Remaster) - Talk Talk 4:41
Obecnie brak na stanie
Reedycja z okazji 40-lecia albumu It’s My Life zespołu Talk Talk to powrót do ikonicznej płyty wydanej w lutym 1984 roku. To drugi album zespołu, który zdobył międzynarodową popularność, a singiel „Such A Shame” dotarł do czołowej dziesiątki w Europie. Tytułowy utwór również znalazł się w Top 40 w wielu krajach, w tym w USA. Lista utworów: 1. Dum Dum Girl – 3:50 2. Such a Shame – 5:36 3. Renee – 6:21 4. It's My Life – 3:53 5. Tomorrow Started – 5:56 6. The Last Time – 4:24 7. Call in the Night Boy – 3:47 8. Does Caroline Know? – 4:28 9. It's You – 4:41
24h
Talking Heads: 77 to wyjątkowe wydanie debiutanckiego albumu legendarnej grupy Talking Heads, zawierające remasterowane utwory, alternatywne wersje i nagrania na żywo. Album, który zdefiniował brzmienie lat 70. i 80. XX wieku, zawiera ikoniczne hity, takie jak "Psycho Killer" i "Uh-Oh, Love Comes to Town". To gratka dla fanów, oferująca nową jakość dźwięku i unikalny wgląd w proces twórczy zespołu. LP 1 Strona A: 1. Uh-Oh, Love Comes to Town (2024 Remaster) – 2:49 2. New Feeling (2024 Remaster) – 3:09 3. Tentative Decisions (2024 Remaster) – 3:08 4. Happy Day (2024 Remaster) – 3:55 5. Who is It? (2024 Remaster) – 1:44 6. No Compassion (2024 Remaster) – 4:50 Strona B: 1. The Book I Read (2024 Remaster) – 4:10 2. Don't Worry About the Government (2024 Remaster) – 3:01 3. First Week/Last Week...Carefree (2024 Remaster) – 3:21 4. Psycho Killer (2024 Remaster) – 4:20 5. Pulled Up (2024 Remaster) – 4:31 LP 2 Strona A: 1. Sugar on My Tongue (2024 Remaster) – 2:36 2. I Want to Live (2024 Remaster) – 3:23 3. Love Goes to a Building on Fire (2024 Remaster) – 2:58 4. I Wish You Wouldn't Say That (2024 Remaster) – 2:40 5. Psycho Killer (Acoustic Version) [feat. Arthur Russell] (2024 Remaster) – 4:17 6. Uh-Oh, Love Comes to Town (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) – 2:55 7. New Feeling (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) – 3:03 Strona B: 1. Pulled Up (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) – 4:35 2. Stay Hungry (1977 Version) (2024 Remaster) – 3:44 3. First Week/Last Week...Carefree (Acoustic Version) (2024 Remaster) – 3:26 4. I Feel It in My Heart (2024 Remaster) – 3:15 5. Psycho Killer (Alternate Version) (2024 Remaster) – 5:02
Obecnie brak na stanie
Talking Heads: 77 (Super Deluxe Edition) to wyjątkowe wydanie debiutanckiego albumu legendarnej grupy Talking Heads, zawierające remasterowane utwory, alternatywne wersje i nagrania na żywo. Album, który zdefiniował brzmienie lat 70. i 80. XX wieku, zawiera ikoniczne hity, takie jak "Psycho Killer" i "Uh-Oh, Love Comes to Town". To gratka dla fanów, oferująca nową jakość dźwięku i unikalny wgląd w proces twórczy zespołu. CD 1: 1. Uh-Oh, Love Comes to Town (2024 Remaster) 2. New Feeling (2024 Remaster) 3. Tentative Decisions (2024 Remaster) 4. Happy Day (2024 Remaster) 5. Who Is It? (2024 Remaster) 6. No Compassion (2024 Remaster) 7. The Book I Read (2024 Remaster) 8. Don't Worry About the Government (2024 Remaster) 9. First Week/Last Week...Carefree (2024 Remaster) 10. Psycho Killer (2024 Remaster) 11. Pulled Up (2024 Remaster) CD 2: 1. Sugar on My Tongue (2024 Remaster) 2. I Want to Live (2024 Remaster) 3. Love Goes to a Building on Fire (2024 Remaster) 4. I Wish You Wouldn't Say That (2024 Remaster) 5. Psycho Killer (Acoustic Version) feat. Arthur Russell (2024 Remaster) 6. Uh-Oh, Love Comes to Town (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) 7. New Feeling (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) 8. Pulled Up (Alternate Pop Version) (2024 Remaster) 9. Stay Hungry (1977 Version) (2024 Remaster) 10. First Week/Last Week...Carefree (Acoustic Version) (2024 Remaster) 11. I Feel It in My Heart (2024 Remaster) 12. Psycho Killer (Alternate Version) (2024 Remaster) CD 3 (Live at CBGB, New York, NY, 10/10/1977): 1. Love Goes to a Building on Fire (Live) 2. Uh-Oh, Love Comes to Town (Live) 3. Don't Worry About the Government (Live) 4. Take Me to the River (Live) 5. The Book I Read (Live) 6. New Feeling (Live) 7. A Clean Break (Let's Work) (Live) 8. No Compassion (Live) 9. Thank You for Sending Me an Angel (Live) 10. Who Is It? (Live) 11. Pulled Up (Live) 12. Psycho Killer (Live) 13. Stay Hungry (Live) Blu-Ray (Atmos Mixes): 1. Uh-Oh, Love Comes to Town (Atmos Mix) 2. New Feeling (Atmos Mix) 3. Tentative Decisions (Atmos Mix) 4. Happy Day (Atmos Mix) 5. Who Is It? (Atmos Mix) 6. No Compassion (Atmos Mix) 7. The Book I Read (Atmos Mix) 8. Don't Worry About the Government (Atmos Mix) 9. First Week/Last Week...Carefree (Atmos Mix) 10. Psycho Killer (Atmos Mix) 11. Pulled Up (Atmos Mix)
24h
W 1998 roku ikony thrash metalu z Frankfurtu, TANKARD, wydały kolejny kultowy album. Buntownicza do szpiku kości, wypowiadająca wojnę wszystkim lizusom i bezalkoholowym piwoszom, wymownie zatytułowana płyta "Disco Destroyer". Niedostępny od ponad 25 lat (ani na CD, ani winylu) materiał w końcu doczekał się całkowitego odświeżenia. Album został zremasterowany w Pearlsound Studios i otrzymał nową oprawę graficzną autorstwa Kaia Brockschmidta. 1. Serial Killer (Re-mastered 2024) 2. Http://planetwide-suicide.com (Re-mastered 2024) 3. Hard Rock Dinosaur (Re-mastered 2024) 4. Queen Of Hearts (Re-mastered 2024) 5. U-r-b (Re-mastered 2024) 6. Mr. Superlover (Re-mastered 2024) 7. Tankard Roach Motel (Re-mastered 2024) 8. Another Perfect Day (Re-mastered 2024) 9. Death By Whips (Re-mastered 2024) 10. Away (Re-mastered 2024) 11. Face Of The Enemy (Re-mastered 2024) 12. Splendid Boyz (Re-mastered 2024) 13. Disco Destroyer (Re-mastered 2024)
24h
Pierwsza płyta, "Uno Momento Mortis", zawiera wybór autorskich piosenek Grzegorza Turnaua, które powstały na przestrzeni jego blisko trzydziestoletniej kariery. Od pierwszych juweniliów, takich jak "Z pamiętnika", poprzez nostalgiczną "11:11", do najnowszej "Fabryki klamek". Tytuł albumu jest identyczny z tytułem piosenki o niekonieczności pisania wierszy i piosenek - napisana i nagrana w 1995 roku, w wersji koncertowej cieszyła się niedawno sporym powodzeniem na liście przebojów radiowej Trójki. Na płycie znajdują się także utwory instrumentalne, w tym temat przewodni z filmu "Zakochany anioł". Druga płyta, "Dotąd doszliśmy", to muzyczny rejestr spotkań Grzegorza z poetami - m.in. Ewą Lipską, Leszkiem A. Moczulskim i - najczęściej - Michałem Zabłockim. Retrospektywny album, ukazujący świat inspiracji literackich artysty - od debiutu w "Piwnicy pod Baranami" ("Znów wędrujemy" do słów Baczyńskiego), poprzez przeboje takie jak "Naprawdę nie dzieje się nic", "Cichosza" i "Bracka", aż po niedawną "Nowomowę".
24h
Szesnaste studyjne dzieło legendy niemieckiego i europejskiego punk rocka, pochodzącej z Düsseldorfu formacji Die Toten Hosen. Zespół dowodzony przez niezmordowanego frontmana Campino i istniejący od 1982 roku, na płycie jak zwykle porusza ważkie tematy społeczno-polityczne, odnosząc je zarówno do sytuacji w Niemczech, jak i całej Europie, ale także traktuje o śmierci, utracie bliskiej osoby, relacjach międzyludzkich. Materiał wyprodukował Vincent Sorg, a w Niemczech, Austrii i Szwajcarii zdobył on szczyt notowania albumów. Prezentowane wydanie w digipacku zawiera dodatkowy dysk, zatytułowany "Learning English Lesson Two" na którym znajdziemy covery piosenek anglojęzycznych, w oryginale nagranych, chociażby przez Dead Boys, Dead Kennedys, Buzzcocks, The Adicts. Lista utworów: CD 1 1. Urknall 2. Alles Mit Nach Hause 3. Wannsee 4. Unter Den Wolken 5. Pop & Politik 6. Laune Der Natur 7. Energie 8. Alles Passiert 9. Die Schöne Und Das Biest 10. Eine Handvoll Erde 11. Wie Viele Jahre (Hasta La Muerte) 12. Ice Nach Düsseldorf 13. Geisterhaus 14. Lass Los 15. Kein Grund Zur Traurigkeit CD 2: Learning English Lesson Two 1. Step 1: Welcome To Learning English Lesson 2 2. The Sound Of The Suburbs (Mit Jc Carroll) 3. Where Are They Now (Mit Colin Mcfaull) 4. California Über Alles (Mit Jello Biafra) 5. Step 2: Revolution 6. Viva La Revolution (Mit Monkey & Pete) 7. Nobody's Hero (Mit Jake Burns) 8. Teenage Kicks (Mit Damian O'neill) 9. Flying Saucer Attack! (Mit Fay Fife & Eugene Reynolds) 10. Step 3: How About A Knuckle-Sandwich? 11. Where Have All The Boot Boys Gone? (Mit Wayne Barrett) 12. Sonic Reducer (Mit Cheetah Chrome) 13. Lookin' After No. 1 (Mit Bob Geldof) 14. The Jinx (Mit Peter Bywaters) 15. Your Generation (Mit Tony James) 16. Step 4: Family Plannings 17. Darling, Let's Have Another Baby (Mit Johnny Moped) 18. Where's Captain Kirk? (Mit Spizz) 19. Harmony In My Head (Mit Steve Diggle) 20. This Perfect Day (Mit Chris Bailey) 21. Step 5: Sprechen Się Deutsch? 22. Wunderbar (Mit Ed Ten Pole Tudor) 23. I'm An Upstart (Mit Thomas "Mensi" Mensforth) 24. (Get A) Grip (On Yourself) [Mit Hugh Cornwell] 25. Fight To Be Yourself (Mit "Mad" Phil Thompson) 26. Staring At The Rude Boys (Mit John "Segs" Jennings) 27. Janet And John Say Goodbye
24h
Lista utworów: 1. Twoj czas 2. Jo clek wolny 3. W dusak 4. Maz zbojca 5. Krzesany Rogozniczanski 6. W stylu tele-videa-zyjnym 7. Cytaty z Sienkiewicz 8. Taniec Gazdy 9. Wezowisko w Morskim Oku 10. Apokalipsa zakopianska 11. N.A.S.A hasarapasa 12. Zbojnicki przy kozach 13. Spiew pytacy 14. Hancyne wesele 15. Duch swietokrzyski 16. Nutko moja 17. Tatrzanskie organy 18. Nasze reggae
24h
Długo oczekiwany trzeci albumu Olivera Tree - "Alone In A Crowd". Jego album "Alone In A Crowd" przybliża jasne i mroczne strony ludzkiej natury w popkulturze, będąc jednocześnie lustrem pokazującym pełną absurdu naszą rzeczywistości. Płyta porusza tematy samotności, braku więzi, ludzkich doświadczeń. "Alone In A Crowd" wprowadza również nową postać o imieniu Cornelius Cummings - projektanta mody, który przygotowuje swoją najnowszą kolekcję. Oliver Tree może obecnie pochwalić się ponad 4 miliardami streamów na całym świecie, ponad miliardem wyświetleń na YouTube, ponad 14,7 milionami obserwujących na TikTok i zasięgiem w mediach społecznościowym rzędu 30 milionów. W 2022 roku Olivier połączył siły z nominowanym do Grammy producentem, Robinem Schulzem, tworząc viralowy przebój "Miss You", który szybko zgromadził 300 milionów streamów i zadebiutował w top 10 zarówno listy Billboard Hot Dance/Electronic Songs, jak i Official Singles Chart. Utwór niedawno zdobył status podwójnej platyny Polsce i w Australii, a także platyny w Wielkiej Brytanii i Kanadzie. Hitowi towarzyszy wyreżyserowany przez Tree i typowo dla niego dziwaczny teledysk, który ma już ponad 190 milionów wyświetleń na YouTube.
24h
Dziewiąty w karierze album nominowanego do nagrody Grammy zespołu Trivium (Matt Heafy - wokal, gitara), Corey Beaulieu (gitara), Paolo Gregoletto (bas) i Alex Bent (perkusja). Płyta została wyprodukowana i zmiksowana przez Josha Wilbura i nagrana jesienią 2020 roku na Full Sail University w Orlando.
24h
Piosenkarka i aktorka. Absolwentka Studia Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Zadebiutowała w 1971 roku jako solistka amatorskich zespołów Weloreks i Po Prostu oraz członkini chóru katedralnego, z którym wystąpiła na Festiwalu Pieśni Sakralnej Sacrosong w Chorzowie. Otrzymała tam nagrodę im. M. Kolbego za wykonanie partii solowej oraz wyróżnienie dla najmłodszej uczestniczki festiwalu. W 1972 roku wystąpiła na FPR w Zielonej Górze (nagroda Związku Kompozytorów Radzieckich) i na KFPP w Opolu (nagroda za debiut). Podczas nauki w studium aktorskim w latach 1974-78 występowała w gdyńskim Teatrze Muzycznym, m.in. w musicalach Machiavelli (muz. J. Wasowski, libr. R. M. Groński, A. Marianowicz) i Fontanna z Neptunem (muz. T. Kierski, libr. W. Chotomska). Na przełomie lat 70. i 80. zagrała kilkanaście ról w teatrze, filmie i tv, m.in. Zulę Pogorzelską w Wielkim Dodku - Balladzie o Adolfie Dymszy W. Fillera i J. Kofty w Teatrze Syrena w Warszawie, Kasię w serialu tv Kariera Nikodema Dyzmy (reż. J. Rybkowski, J. Nowicki), Hildę w serialu tv Blisko, coraz bliżej, Teresę Sikorzankę w serialu tv Strachy, podwójną rolę sióstr w węgierskim filmie Sto jedenasty oraz w teatrze telewizji rolę Mayolli w spektaklu Kat czeka niecierpliwie (reż. K. Iwanowski) i tytułową rolę w Carmilli (reż. J. Kondratiuk). Wcieliła się tak że w rolę Moniki w telenoweli Klan (reż. P. Karpiński), realizowanej w drugiej połowie lat 90 dla TVP. W 1980 roku nawiązała współpracę z zespołem Budka Suflera. Nagrała z nim LP I. Trojanowska: Iza, zrealizowała też recitale tv Ona przyszła prosto z chmur i Lunapark. W 1981 została solistką Stalowego Bagażu, z którym wystąpiła na KFPP w Opolu m.in. z piosenką Pieśń o cegle. Drugi LP I. Trojanowska: Układy nagrała w 1982 roku z grupą Jana Borysewicza. W tym samym roku z Tadeuszem Nalepą przygotowała materiał na LP, który wydany został dziesięć lat później jako CD. We wrześniu 1982 roku wyjechała z kraju. Po pobycie w Holandii, USA i Anglii zamieszkała w 1987 roku w Berlinie Zachodnim. W latach 1985-88 ukazały się na rynku zachodnioniemieckim dwa single (SP One by One i SP Love For Sale), wystąpiła także w filmie Ziemia ojca, ziemia syna (reż. N. Hoffmann). W 1989 roku nagrała płytę w języku angielskim. Kilka pochodzących z niej piosenek zaprezentowała podczas recitalu na IMF Sopot '90 i w programie tv Independence Day. W 1995 roku nagrała w kraju CD Chcę inaczej. Jest laureatką nagrody głównej na KFPP Opole '80 za interpretację piosenek Tyle samo prawd, ile kłamstw i Wszystko, czego dziś chcę, II nagrody na FI Sopot '80 za wykonanie piosenek Tyle samo prawd, ile kłamstw i Tydzień łez (muz.R.Lipko, sł.A.Mogielnicki) oraz licznych wyróżnień w plebiscytach czasopism "Na przełaj", "Non Stop", "Kurier Polski" i "Panorama". Ryszard Wolański
24h
Klasyczny zespół polskiego folk-rocka, czyli... big-beatu ze szczyptą ludowości. Jedna z najpopularniejszych grup swoich czasów, nieporównana w dostarczaniu melodyjnych, lekkich przebojów, z których większość przetrwała próbę czasu. Sama nazwa - pierwotnie w anglojęzycznej wersji: The Troubadours - narodziła się w 1964 r. w Łodzi. Założycielem zespołu był wokalista i gitarzysta basowy Sławomir Kowalewski. Jedynie on oraz śpiewający perkusista, Marian Lichtman, pozostawali niezmiennie w jego składzie od początku do chwili obecnej. Obaj też komponowali. Do grupy, imitującej początkowo brzmienie The Beatles, dołączył Krzysztof Krawczyk (śpiew, gitara). Na progu kariery Trubadurzy akompaniowali innym wykonawcom (m.in. Annie German), na pewien czas związali się także ze Sławą Mikołajczyk - po raz pierwszy wystąpili wtedy na festiwalu w Opolu (1966). Po zmiennych kolejach losu i ciągłych zmianach personalnych nastąpiło odrodzenie zespołu - Krawczyka, Kowalewskiego i Lichtmana zasilił kompozytor i organista, Ryszard Poznakowski, związany wcześniej z popularną formacją Czerwono Czarni. Właśnie za jego sprawą zainteresowania zespołu skierowały się w stronę folkloru, przetworzonego na potrzeby big beatu. Narodził się oryginalny styl Trubadurów. I posypały się hity: Znamy się tylko z widzenia, Nie przynoś mi kwiatów dziewczyno. Kwartet stworzył własne, łatwo rozpoznawalne brzmienie z silnie wyeksponowanymi i brawurowo śpiewanymi partiami wokalnymi. Trubadurzy, prawdziwa fuzja talentów czterech muzyków aktywnie tworzących repertuar, stali się krajowym fenomenem: Złote Płyty, nagrody w Opolu (m.in. Przyjedź mamo na przysięgę) oraz dwukrotny udział w filmach Andrzeja Wajdy: "Wszystko na sprzedaż" (Trubadurzy wykonali utwór tytułowy) i "Polowanie na muchy", gdzie wystąpili jako... Bliscy Płaczu. Zespół Trubadurzy był też niezwykle charakterystyczny pod względem wizualnym. Muzycy występowali w kostiumach XVIII-wiecznych muszkieterów, a na okładkach albumów pokazywali się z wyciągniętymi szpadami, a nawet... konno. Do długich włosów zapuścili wąsiki oraz hiszpańskie bródki. Był to oryginalny wizerunek. Muzyka również. Żaden inny młodzieżowy zespół polski tamtych lat nie osadził się tak głęboko w folklorze, widocznym nie tylko w muzyce, ale i w tematyce tekstów - cały katalog Trubadurów roi się wprost od "krajobrazów i słoneczników-kwiatów na Mazowszu". Możemy do tego dodać "zieloną olszynę, wiklinę, młyn i księżyc". Działalność zespołu przyniosła najciekawsze rezultaty w krótkim okresie współpracy z Ryszardem Poznakowskim, choć i potem Trubadurzy przeżywali wiele reinkarnacji. Początkowo miejsce kompozytora zajęła wokalistka, Halina Żytkowiak, co wpłynęło odświeżająco na brzmienie zespołu (ona wykonywała również partie fletu prostego). Ryszard Poznakowski poświęcił się komponowaniu i reżyserii dźwięku, producentem nagrań został także Sławomir Kowalewski. Krzysztof Krawczyk za namową i pomocą Ryszarda Poznakowskiego rozpoczął karierę solisty znaczoną licznymi sukcesami w tym 12 złotymi i 2 platynowymi płytami. Największe jego przeboje ukazały się w ramach Złotej Kolekcji Pomatonu ( nr.kat.522110). Po licznych mutacjach i czasowej nieobecności Mariana Lichtmana (który tymczasem święcił tryumfy jako perkusista czołowych zespołów skandynawskich), Trubadurzy na kilka lat zwiesili działalność, aby reaktywować się w 1994 roku w składzie: Kowalewski, Lichtman, Poznakowski oraz Piotr Kuźniak (śpiew i gitara).Przy okazjonalnych koncertach spotyka się na estradzie z kolegami Krzysztof Krawczyk, który na swoich koncertach śpiewa 2 przeboje wykonane z zespołem Trubadurzy, będące pierwszymi próbami solowymi: "Byłaś tu" i "Kim jesteś".
24h
Takiej edycji płyty Kwintetu Trzaskowskiego jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Czwarta płyta serii Polish Jazz z nagraniami Kwintetu Andrzeja Trzaskowskiego jest jedną z najwybitniejszych pozycji zbioru. Nagrana w styczniu 1965 roku, stanowi obok „Astigmatic” Komedy manifest twórczy dla jazzu polskiego tamtych lat, a wpływu jej autora na rozwój tego gatunku muzyki w Polsce nie sposób przecenić. Wiernie oddaje kunszt kompozytorski lidera, jego styl improwizacyjny i charakterystyczną poetykę utworów. Wielką wartością płyty są partie solowe członków kwintetu. Błyskotliwy Tomasz Stańko, grający wówczas bardziej otwartym i pełnym dźwiękiem niż obecnie, poszukujący Janusz Muniak, rozdarty między tradycją a jazzem free. Subtelna, zniuansowana, uważnie słuchająca lidera sekcja Jacek Ostaszewski - Adam Jędrzejowski podkreśla jazzowy charakter całości. No i pianistyka Andrzeja Trzaskowskiego, którą tak naprawdę odkrywamy na nowo po latach! Z jednej strony precyzyjna realizacja własnego zapisu partytury, z drugiej zrównoważone, swingujące partie solowe. Trzaskowski umiał łączyć odległe estetyki i adaptować je dla potrzeb własnych kompozycji, które cechował niepowtarzalny styl, stając się z czasem znakiem rozpoznawczym polskiej szkoły jazzu. I na tym m.in. polegała jego wielkość. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.
Obecnie brak na stanie
Dziewiąty album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany w 2004 roku przez Pomaton EMI. Zawiera utwory napisane przez Jermiego Przyborę i Jerzego Wasowskiego. Jedynie muzyka do tekstu Jermiego Przybory "List do jedzącej Eurydyki", prawdopodobnie jego ostatniej piosenki, nie jest autorstwa twórców Kabaretu Starszych Panów - skomponował ją Seweryn Krajewski. Album nagrywano od 14 czerwca do 7 sierpnia 2004 roku, w Studio Nieustraszonych Łowców Dźwięków w Krakowie. Orkiestrę smyczkową w utworze "Pejzaż bez ciebie" zarejestrowano 7 lipca 2004 w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy.
24h
Jedenasty album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany 24 listopada 2006 roku przez Pomaton EMI. Płyta zawiera nowe aranżacje piosenek Marka Grechuty w wykonaniu Grzegorza Turnaua. Album nagrywano od lipca do października 2006 w studio "Nieustraszeni Łowcy Dźwięków" w Krakowie, jak również w Sound and More i Sonus w Warszawie.
24h
Pierwszy studyjny, solowy album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua z 1991 r., wydany ponownie w 1994 r. przez Pomaton EMI. Nagrania na płytę zostały dokonane w lutym 1991 roku w studio ZPR w krakowskim Teatrze STU. Reedycja płyty zawiera pięć dodatkowych utworów zarejestrowanych w 1984 oraz w 1985 roku w Studio Polskiego Radia w Krakowie. Nagrania te pochodzą z archiwum III programu Polskiego Radia. Na płycie znajdują się znane i do dziś wykonywane przez Turnaua na koncertach piosenki takie jak: „Życia modele”, „Byłem w Nowym Jorku”, „Naprawdę nie dzieje się nic” czy „Znów wędrujemy”. Piosenkę „Gdyby świat powstał na nowo” znajdującą się na reedycji Turnau wykonuje wraz z Olą Maurer.
24h
Trzeci studyjny, solowy, a czwarty w ogóle album polskiego wykonawcy poezji śpiewanej Grzegorza Turnaua, wydany w 1995 przez Pomaton EMI. Nagranie przeprowadzono od 26 czerwca do 30 lipca 1995 w Studio Grelcom w Krakowie. Album zyskał status podwójnej platynowej płyty.
Obecnie brak na stanie
Album „To tu, to tam” to brawurowa odpowiedź Grzegorza Turnaua na pytanie: Co dalej? Jeżeli „Pod światło” była płytą znakomitą (a była), płyta „To tu, to tam” była płytą znakomitszą. Porównując nagrany tutaj materiał z tym, czego młody artysta dokonał wcześniej (a przecież dokonał niemało), nietrudno odnieść wrażenie, że wszystkiego jest tutaj „więcej” - więcej piosenek o absolutnie ponadczasowym walorze, więcej tekstów o działaniu tak intensywnym, jakiego możemy się spodziewać tylko po poezji najwyższego lotu, nawet więcej samej muzyki, choć to ostatnie uzasadnia bezpośrednio rozszerzenie składu zespołu. Już otwierająca album piosenka, Między ciszą a ciszą, do tekstu Michała Zabłockiego, uderza wyjątkowo pozytywną wibracją i jasnym brzmieniem całego zespołu, którego bezspornym koncertmistrzem pozostaje Mariusz Pędziałek. Bardziej, niż w dotychczasowych nagraniach, śmiałe wyeksponowanie perkusji przydaje płycie nowoczesności i dryfuje jej brzmieniem nieco dalej od czystej „szkoły krakowskiej”, bliżej za to... muzyki popularnej. Wśród nowych kompozycji Grzegorza Turnaua pojawiają się piosenki do wierszy kolejnego poety, który zajmie, jeżeli nawet nie trwałe, to ważne miejsce na kolejnych albumach – to Jan Brzechwa. Powraca niezawodny Gałczyński, e. e. cummings w przekładach Barańczaka i to aż w dwóch piosenkach: „Gdy wszystko się zdarzy” oraz w majestatycznej pieśni „Wielka ulewo, wielka śnieżyco”. Niewątpliwie śmiałym, nawet jeżeli nie nowatorskim krokiem (szlak przetarli przed laty... Skaldowie), było skomponowanie muzyki do wiersza Wisławy Szymborskiej, laureatki literackiej nagrody Nobla. Jej „Atlantyda” wykonana jest tu przez Grzegorza Turnaua przy fortepianie solo. Nowością jest także krótki utwór instrumentalny, „Powrót”. Lista utworów: LP 1 Side A 1. Między ciszą a ciszą 2. To tu, to tam 3. Natężenie świadomości Side B 1. W prowincjonalnym małym mieście 2. Gdy wszystko się zdarzy 3. Atlantyda 4. Powrót LP 2 Side C 1. Bracka 2. Pompa 3. Uno momento mortis Side D 1. Marta 2. Wielka ulewo, wielka śnieżyco 3. Wszystko co piękne 4. Jak linoskoczek
24h
1 I Might Have Been Queen 4:10 2 What's Love Got to Do With It 3:48 3 Show Some Respect 3:18 4 I Can't Stand the Rain 3:43 5 Private Dancer 7:13 6 Let's Stay Together 5:16 7 Better Be Good to Me 5:12 8 Steel Claw 3:49 9 Help 4:30 10 1984 3:11 11 I Wrote a Letter Bonus Track 3:24 12 Rock N Roll Widow Bonus Track 4:45 13 Don't Rush the Good Things Bonus Track 3:46 14 When I Was Young Bonus Track 3:11 15 What's Love Got to Do With It Bonus Track / Extended Version 5:48 16 Better Be Good to Me Bonus Track / Extended Version 7:02 17 I Can't Stand the Rain Bonus Track / Extended Version 5:43
24h