.
ZK Collaboration albumem „Slow Food” debiutują w serii Polish Jazz, dołączając tym samym do legendarnej serii pod numerem 86. Adam Zagórski i Maciej Kądziela, współliderzy zespołu ZK Collaboration, otwierają właśnie nowy, barwny rozdział w historii prestiżowej serii Polish Jazz. Nie należy on do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca. Co jakiś czas na scenie jazzowej pojawia się zespół i wywraca ją do góry nogami. Wyłamuje się z ram definiujących Jazz i sprawia, że mówisz .... wow! To jest siła zespołu ZK Collaboration. Album zespołu - „Sloow Food” jest jak wyrafinowane i starannie przygotowane danie, w którym Funk, Fusion, Punk, Rock’n’Roll połączone improwizacją tworzą niezwykłą całość. ZK Collaboration to grupa przyjaciół. Niektórzy z nich siedzieli razem w ławkach szkolnych, razem uczyli się, podróżowali, tworzyli muzykę, od zawsze czerpiąc z młodzieńczej energii i niezwykłej interakcji, którą wypracowali przez lata. Współliderami i założycielami zespołu są Adam Zagórski i Maciej Kądziela. To oni postawili przed sobą wyzwanie, aby zakończyć ten muzyczny „fast food” i przygotowali niezwykle dopracowany album, nad którym pracowali niemal dwa lata. Mówią o sobie i swojej muzyce - „Naszym celem jest przełamywanie barier, poszukiwanie nowych rozwiązań i nieustanny rozwój, nie zapominając, że muzyka to zabawa i nasza absolutna miłość. Jeśli robisz coś, w co wierzysz, polegaj na tym i ufaj sobie w tym, co robisz, to po prostu to musi być dobre i to musi być to! Taka jest nasza muzyka!”
24h
Limitowana, wydana na przezroczystym winylu, edycja albumu ZK Collaboration „Slow Food”, która ukazała się w serii Polish Jazz pod numerem 86. Jest to debiut zespołu w serii Polish Jazz. Adam Zagórski i Maciej Kądziela, współliderzy zespołu ZK Collaboration stworzyli album, który nie należy do mainstreamowych, a mnogość inspiracji i wpływów przyswojonych i przetworzonych przez każdego z muzyków w sposób organiczny jest zaskakująca. Co jakiś czas na scenie jazzowej pojawia się zespół i wywraca ją do góry nogami. Wyłamuje się z ram definiujących Jazz i sprawia, że mówisz …. Wow! To jest siła zespołu ZK Collaboration. Album zespołu - „Sloow Food” jest jak wyrafinowane i starannie przygotowane danie, w którym Funk, Fusion, Punk, Rock’n’Roll połączone improwizacją tworzą niezwykłą całość. ZK Collaboration to grupa przyjaciół. Niektórzy z nich siedzieli razem w ławkach szkolnych, razem uczyli się, podróżowali, tworzyli muzykę, od zawsze czerpiąc z młodzieńczej energii i niezwykłej interakcji, którą wypracowali przez lata. Współliderami i założycielami zespołu są Adam Zagórski i Maciej Kądziela. To oni postawili przed sobą wyzwanie, aby zakończyć ten muzyczny „fast food” i przygotowali niezwykle dopracowany album, nad którym pracowali niemal dwa lata. Mówią o sobie i swojej muzyce - „Naszym celem jest przełamywanie barier, poszukiwanie nowych rozwiązań i nieustanny rozwój, nie zapominając, że muzyka to zabawa i nasza absolutna miłość. Jeśli robisz coś, w co wierzysz, polegaj na tym i ufaj sobie w tym, co robisz, to po prostu to musi być dobre i to musi być to! Taka jest nasza muzyka!” Lista utworów: Side A 1. Cripsy 2. Salty 3. Cheesy 4. Sweety Side B 1. Crusty 2. Spicy 3. Fizzy 4. Slow Food
24h
ZZ Top – amerykańska grupa rockowa, trio, powstała w 1969 i ciągle aktywna w początkach XXI wieku, jest przedstawicielem hard rocka, bluesa i południowego rocka. W muzyce zespołu wyraźnie słychać wpływy boogie. Grupa nie stroniła też od groteski rockowej, reprezentując typowy teksański humor. Mimo wieloletniej, nieprzerwanej aktywności nie zaszła w niej ani jedna zmiana personalna. Zespół powstał w 1969 i szybko zdobył szeroką popularność swymi dynamicznymi piosenkami, z charakterystycznymi szybkimi gitarowymi riffami. Okresem największych sukcesów grupy była połowa lat osiemdziesiątych, kiedy to promowany wieloma teledyskami album Eliminator stał się przebojem głównego nurtu rocka. Grupa wykształciła swój niepowtarzalny, groteskowy styl sceniczny. Dwaj frontmani, Gibbons i Hill, zapuścili długie brody. Ubrani tak samo, w golfowe kapelusze, obfite koszule, okulary przeciwsłoneczne i workowate spodnie, mogą uchodzić za dwóch bliźniaków. Ten specyficzny wygląd spowodował, że gdy grupa wystąpiła w filmie Powrót do przyszłości (część III) jako kapela country grającą na małomiasteczkowej zabawie na Dzikim Zachodzie: muzycy nie potrzebowali żadnej charakteryzacji. Ciekawostką jest, że zawsze ogolony perkusista ma nazwisko Beard, co oznacza „broda”. W 1992 roku zespół odszedł z wytwórni Warner Bros. Records i przeniósł się w 1994 roku do RCA Records, gdzie podpisał kontrakt na pięć płyt. W 2004 grupa ZZ Top została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Kontrakt z wytwórnią RCA został zerwany w 2006 roku, z powodu kiepskiej sprzedaży ostatniego albumu Mescalero. Niedługo później odszedł wieloletni menedżer grupy Bill Ham. W 2008 roku zespół podpisał nowy kontrakt z wytwórnią Ricka Rubina American Recordings. Afterburner to dziewiąty album studyjny grupy, wydany w 1985 roku. Album odniósł duży sukces komercyjny, podobnie jak single z niego pochodzące; jednak część fanów zespołu bardzo rozczarowały syntezatory, jak i automat perkusyjny. Lista utworów: 1. Sleeping Bag 2. Stages 3. Woke Up With Wood 4. Rough Boy 5. Can't Stop Rockin' 6. Planet Of Women 7. I Got The Message 8. Velcro Fly 9. Dipping Low (In The Lap Of Luxury) 10. Delirious
24h
ZZ Top – amerykańska grupa rockowa, trio, powstała w 1969 i ciągle aktywna w początkach XXI wieku, jest przedstawicielem hard rocka, bluesa i południowego rocka. W muzyce zespołu wyraźnie słychać wpływy boogie. Grupa nie stroniła też od groteski rockowej, reprezentując typowy teksański humor. Mimo wieloletniej, nieprzerwanej aktywności nie zaszła w niej ani jedna zmiana personalna. Zespół powstał w 1969 i szybko zdobył szeroką popularność swymi dynamicznymi piosenkami, z charakterystycznymi szybkimi gitarowymi riffami. Okresem największych sukcesów grupy była połowa lat osiemdziesiątych, kiedy to promowany wieloma teledyskami album Eliminator stał się przebojem głównego nurtu rocka. Grupa wykształciła swój niepowtarzalny, groteskowy styl sceniczny. Dwaj frontmani, Gibbons i Hill, zapuścili długie brody. Ubrani tak samo, w golfowe kapelusze, obfite koszule, okulary przeciwsłoneczne i workowate spodnie, mogą uchodzić za dwóch bliźniaków. Ten specyficzny wygląd spowodował, że gdy grupa wystąpiła w filmie Powrót do przyszłości (część III) jako kapela country grającą na małomiasteczkowej zabawie na Dzikim Zachodzie: muzycy nie potrzebowali żadnej charakteryzacji. Ciekawostką jest, że zawsze ogolony perkusista ma nazwisko Beard, co oznacza „broda”. W 1992 roku zespół odszedł z wytwórni Warner Bros. Records i przeniósł się w 1994 roku do RCA Records, gdzie podpisał kontrakt na pięć płyt. W 2004 grupa ZZ Top została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Kontrakt z wytwórnią RCA został zerwany w 2006 roku, z powodu kiepskiej sprzedaży ostatniego albumu Mescalero. Niedługo później odszedł wieloletni menedżer grupy Bill Ham. W 2008 roku zespół podpisał nowy kontrakt z wytwórnią Ricka Rubina American Recordings. Recycler – dziesiąty album studyjnygrupy, który został wydany w 1990 roku. Na tym albumie można zauważyć zmianę stylu wypracowanego na poprzednich płytach. Całkowicie zrezygnowano z syntezatorów na rzecz powrotu do wcześniejszego bardziej bluesowego grania. Mimo to nie sprzedawał się tak dobrze jak poprzednie dwie płyty i nie osiągnął statusu albumu multiplatynowego. Lista utworów: 1. Concrete And Steel 2. Lovething 3. Penthouse Eyes 4. Tell It 5. My Head's In Mississippi 6. Decision Or Collision 7. Give It Up 8. 2000 Blues 9. Burger Man 10. Doubleback
24h
ZZ Top – amerykańska grupa rockowa, trio, powstała w 1969 i ciągle aktywna w początkach XXI wieku, jest przedstawicielem hard rocka, bluesa i południowego rocka. W muzyce zespołu wyraźnie słychać wpływy boogie. Grupa nie stroniła też od groteski rockowej, reprezentując typowy teksański humor. Mimo wieloletniej, nieprzerwanej aktywności nie zaszła w niej ani jedna zmiana personalna. Zespół powstał w 1969 i szybko zdobył szeroką popularność swymi dynamicznymi piosenkami, z charakterystycznymi szybkimi gitarowymi riffami. Okresem największych sukcesów grupy była połowa lat osiemdziesiątych, kiedy to promowany wieloma teledyskami album Eliminator stał się przebojem głównego nurtu rocka. Grupa wykształciła swój niepowtarzalny, groteskowy styl sceniczny. Dwaj frontmani, Gibbons i Hill, zapuścili długie brody. Ubrani tak samo, w golfowe kapelusze, obfite koszule, okulary przeciwsłoneczne i workowate spodnie, mogą uchodzić za dwóch bliźniaków. Ten specyficzny wygląd spowodował, że gdy grupa wystąpiła w filmie Powrót do przyszłości (część III) jako kapela country grającą na małomiasteczkowej zabawie na Dzikim Zachodzie: muzycy nie potrzebowali żadnej charakteryzacji. Ciekawostką jest, że zawsze ogolony perkusista ma nazwisko Beard, co oznacza „broda”. W 1992 roku zespół odszedł z wytwórni Warner Bros. Records i przeniósł się w 1994 roku do RCA Records, gdzie podpisał kontrakt na pięć płyt. W 2004 grupa ZZ Top została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Kontrakt z wytwórnią RCA został zerwany w 2006 roku, z powodu kiepskiej sprzedaży ostatniego albumu Mescalero. Niedługo później odszedł wieloletni menedżer grupy Bill Ham. W 2008 roku zespół podpisał nowy kontrakt z wytwórnią Ricka Rubina American Recordings. Tejas - studyjny album grupy wydany w 1976 roku Lista utworów: 1. It's Only Love 2. Arrested For Driving While Blind 3. El Diablo 4. Snappy Kakkie 5. Enjoy And Get It On 6. Ten Dollar Man 7. Pan Am Highway Blues 8. Avalon Hideaway 9. She's A Heartbreaker 10. Asleep In The Desert
24h
ZZ Top – amerykańska grupa rockowa, trio, powstała w 1969 i ciągle aktywna w początkach XXI wieku, jest przedstawicielem hard rocka, bluesa i południowego rocka. W muzyce zespołu wyraźnie słychać wpływy boogie. Grupa nie stroniła też od groteski rockowej, reprezentując typowy teksański humor. Mimo wieloletniej, nieprzerwanej aktywności nie zaszła w niej ani jedna zmiana personalna. Zespół powstał w 1969 i szybko zdobył szeroką popularność swymi dynamicznymi piosenkami, z charakterystycznymi szybkimi gitarowymi riffami. Okresem największych sukcesów grupy była połowa lat osiemdziesiątych, kiedy to promowany wieloma teledyskami album Eliminator stał się przebojem głównego nurtu rocka. Grupa wykształciła swój niepowtarzalny, groteskowy styl sceniczny. Dwaj frontmani, Gibbons i Hill, zapuścili długie brody. Ubrani tak samo, w golfowe kapelusze, obfite koszule, okulary przeciwsłoneczne i workowate spodnie, mogą uchodzić za dwóch bliźniaków. Ten specyficzny wygląd spowodował, że gdy grupa wystąpiła w filmie Powrót do przyszłości (część III) jako kapela country grającą na małomiasteczkowej zabawie na Dzikim Zachodzie: muzycy nie potrzebowali żadnej charakteryzacji. Ciekawostką jest, że zawsze ogolony perkusista ma nazwisko Beard, co oznacza „broda”. W 1992 roku zespół odszedł z wytwórni Warner Bros. Records i przeniósł się w 1994 roku do RCA Records, gdzie podpisał kontrakt na pięć płyt. W 2004 grupa ZZ Top została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Kontrakt z wytwórnią RCA został zerwany w 2006 roku, z powodu kiepskiej sprzedaży ostatniego albumu Mescalero. Niedługo później odszedł wieloletni menedżer grupy Bill Ham. W 2008 roku zespół podpisał nowy kontrakt z wytwórnią Ricka Rubina American Recordings. Tres Hombres - trzeci album studyjny zespołu wydany w 1973 roku. Jeden z najlepszych albumów grupy, na którym zamieszczono jeden z najważniejszych utworów: La Grange Lista utworów: 1. Waitin' For The Bus 2. Jesus Just Left Chicago 3. Beer Drinkers & Hell Raisers 4. Master Of Sparks 5. Hot, Blue And Righteous 6. Move Me On Down The Line 7. Precious And Grace 8. La Grange 9. Shiek 10. Have You Heard? Bonus Tracks: 11. Waitin' For The Bus (Live) 12. Jesus Just Left Chicago (Live) 13. La Grange (Live)
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Gimme All Your Lovin 2. Got Me Under Pressure 3. Sharp Dressed Man 4. I Need You Tonight 5. I Got The Six 6. Legs 7. Thug 8. TV Dinners 9. Dirty Dog 10. If I Could Only Flag Her Down 11. Bad Girl
24h
ZZ Top – amerykańska grupa rockowa, trio, powstała w 1969 i ciągle aktywna w początkach XXI wieku, jest przedstawicielem hard rocka, bluesa i południowego rocka. W muzyce zespołu wyraźnie słychać wpływy boogie. Grupa nie stroniła też od groteski rockowej, reprezentując typowy teksański humor. Mimo wieloletniej, nieprzerwanej aktywności nie zaszła w niej ani jedna zmiana personalna. Zespół powstał w 1969 i szybko zdobył szeroką popularność swymi dynamicznymi piosenkami, z charakterystycznymi szybkimi gitarowymi riffami. Okresem największych sukcesów grupy była połowa lat osiemdziesiątych, kiedy to promowany wieloma teledyskami album Eliminator stał się przebojem głównego nurtu rocka. Grupa wykształciła swój niepowtarzalny, groteskowy styl sceniczny. Dwaj frontmani, Gibbons i Hill, zapuścili długie brody. Ubrani tak samo, w golfowe kapelusze, obfite koszule, okulary przeciwsłoneczne i workowate spodnie, mogą uchodzić za dwóch bliźniaków. Ten specyficzny wygląd spowodował, że gdy grupa wystąpiła w filmie Powrót do przyszłości (część III) jako kapela country grającą na małomiasteczkowej zabawie na Dzikim Zachodzie: muzycy nie potrzebowali żadnej charakteryzacji. Ciekawostką jest, że zawsze ogolony perkusista ma nazwisko Beard, co oznacza „broda”. W 1992 roku zespół odszedł z wytwórni Warner Bros. Records i przeniósł się w 1994 roku do RCA Records, gdzie podpisał kontrakt na pięć płyt. W 2004 grupa ZZ Top została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Kontrakt z wytwórnią RCA został zerwany w 2006 roku, z powodu kiepskiej sprzedaży ostatniego albumu Mescalero. Niedługo później odszedł wieloletni menedżer grupy Bill Ham. W 2008 roku zespół podpisał nowy kontrakt z wytwórnią Ricka Rubina American Recordings. ZZ Top's First Album – debiutancki album studyjny zespołu wydany na początku 1971 za pośrednictwem wytwórni London Records. Wydawnictwo zostało początkowo wydane jedynie w formacie płyty gramofonowej; w 1987 materiał został zremasterowany i wydany na CD. Lista utworów: 1. (Somebody Else Been) Shaking Your Tree 2. Brown Sugar 3. Squank 4. Goin´ Down To Mexico 5. Old Man 6. Neighbor, Neighbor 7. Certified Blues 8. Bedroom Thang 9. Just Got Back From My Baby´s 10. Backdoor Love Affair
24h
ZZ Top – amerykańska grupa rockowa, trio, powstała w 1969 i ciągle aktywna w początkach XXI wieku, jest przedstawicielem hard rocka, bluesa i południowego rocka. W muzyce zespołu wyraźnie słychać wpływy boogie. Grupa nie stroniła też od groteski rockowej, reprezentując typowy teksański humor. Mimo wieloletniej, nieprzerwanej aktywności nie zaszła w niej ani jedna zmiana personalna. Okresem największych sukcesów grupy była połowa lat osiemdziesiątych, kiedy to promowany wieloma teledyskami album Eliminator stał się przebojem głównego nurtu rocka. Grupa wykształciła swój niepowtarzalny, groteskowy styl sceniczny. Dwaj frontmani, Gibbons i Hill, zapuścili długie brody. Ubrani tak samo, w golfowe kapelusze, obfite koszule, okulary przeciwsłoneczne i workowate spodnie, mogą uchodzić za dwóch bliźniaków. Ten specyficzny wygląd spowodował, że gdy grupa wystąpiła w filmie Powrót do przyszłości (część III) jako kapela country grającą na małomiasteczkowej zabawie na Dzikim Zachodzie: muzycy nie potrzebowali żadnej charakteryzacji. Ciekawostką jest, że zawsze ogolony perkusista ma nazwisko Beard, co oznacza „broda”. Lista utworów: 1Gimme All Your Lovin'3:59 2Sharp Dressed Man4:15 3Rough Boy4:52 4Tush2:16 5My Head's In Mississippi4:20 6Pearl Necklace4:06 7I'm Bad, I'm Nationwide4:47 8Viva Las Vegas4:48 9Doubleback3:56 10Gun Love3:40 11Got Me Under Pressure4:00 12Give It Up3:30 13Cheap Sunglasses4:47 14Sleeping Bag4:03 15Planet Of Woman4:05 16La Grange3:52 17Tube Snake Boogie3:04 18Legs4:32
24h
Mateusz Ziółko - autor takich przebojów jak "W płomieniach” czy „7 rzeczy” otwiera kolejny rozdział w swojej drodze muzycznej, wydając wyczekiwany album „Tak po prostu”. Wydawnictwo zapowiedziały dwa single – poruszający, melodyjny singiel „Weź mnie” oraz taneczny i dynamiczny „Vis-à-vis”, które pokazały drogę do miejsca, w którym obecnie emocjonalnie znajduje się artysta, do punktu, w którym odnalazł spokój, ukojenie oraz miłość. Cały album „Tak po prostu” jest w zamyśle spójnym konceptem artystycznym, będącym wyrazem dojrzałości artystycznej Mateusza Ziółko. Jak mówi artysta: "To album napisany po prostu historiami mojej, a może i Twojej codzienności. To opowieść o zmaganiach z przeciwnościami tego świata, o walce ze sobą, o siebie i o swoją prawdziwą, czystą i niczym niezbrukaną tożsamość. To obraz krętej, wyboistej i bolesnej drogi, którą jeśli kroczysz słuchając właściwego głosu w swoim sercu…zawsze wrócisz do domu.” Za utwory na płycie „Tak po prostu” odpowiedzialny jest znany duet HOTEL TORINO – Dominic Buczkowski – Wojtaszek oraz Patryk Kumór, twórcy wielu hitów na polskim rynku muzycznym. Ciekawostką jest również fakt, że współautorem jednego utworu z płyty - „Czekam, tęsknię” jest Dawid Kwiatkowski. Lista utworów: 1. Przyjdzie czas 2. Czy mogę tu być? 3. Weź mnie 4. Dzisiaj wszystko jest inaczej 5. Lubisz nas 6. Ratuj mnie 7. Vis-à-vis 8. Czekam, tęsknię 9. Właśnie Ty 10. Tak po prostu
24h
Grupa zadebiutowała w 1971 roku na IV Giełdzie Piosenki w Szklarskiej Porębie. Prawdy o zespole nie da się jednak oddać używając określeń: debiut sceniczny, kariera, sukces estradowy. "Debiut" - to przypadkowy występ wędrującej po Sudetach grupki licealistów z Buska Zdroju, a zdobyta wówczas nagroda to zachęta do publicznego występowania. Z pierwotnego składu "Wolnej Grupy" pozostał lider i autor większości ballad - Wojciech Bellon oraz wokalistka - Grażyna Kulawik (Zajączek). Jeszcze w 1971r. Dołączył do nich Wojciech Jarociński - wokalista, gitarzysta, autor tekstów (wprowadził do repertuaru poezję Adama Ziemianina). W 1974r. pojawił się w Grupie gitarzysta Jan Hnatowicz, a w rok później, grający wcześniej z Kwartetem im. Kasi Kiestrzyń, Wacław Juszczyszyn - gitarzysta i kompozytor, który wniósł do brzmienia zespołu harmonię i rytm. Na gitarze dłuższy czas grał Ryszard Styła, na basie Andrzej Pawlik i Bogusław Mietniowski. Zespół występował w różnych konfiguracjach z udziałem wielu zaprzyjaźnionych wykonawców. Zdobył nagrody w 1974 i 75 roku na SFP w Krakowie - mieście, w którym osiadł na stałe Wojciech Bellon. Zespół koncertował w klubach studenckich, na przeglądach piosenkarskich. W 1980 i 81 roku wystąpił na Festiwalu w Opolu. Choć w 1981 roku Bukowina oficjalnie zawiesiła działalność, Wojciech Bellon występował dalej z poszczególnymi członkami grupy aż do swej przedwczesnej śmierci 3.05.1985 roku. W 1992 roku Wolna Grupa Bukowina reaktywowała się i nadal występuje. Trzon tworzą: Grażyna Kulawik, Wojciech Jarociński i Wacław Juszczyszyn. Dołączył do nich basista Robert Szydło. W 1995 roku ukazała się płyta "Sad". W 1995 i 96 roku ponownie pojawili się na KFPP w Opolu w koncertach zatytułowanych "Kraina Łagodności".
24h
Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń.
24h
Lista utworów: 1. Zegarmistrz światła 2. Smak i zapach pomarańczy 3. Hej Hanno 4. Ile zapragną 5. Nie znasz barw wielu kwiatów 6. To będzie syn 7. Widziałem 8. A bodaj to 9. Ballada do Potęgowej 10. Z dobrych przeczuć 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Pewnego dnia o świcie 13. Dziwni ludzie 14. Dosłowność 15. Tren o róży 16. I nim się ockniesz 17. Senna kołysanka 18. Dni niczyje 19. Przesłanie 20. Tak, tak to ptak 21. Dom zamieszkały 22. Zegarmistrz światła
24h
Wilki są 3 polskim zespołem zaproszonym przez MTV do udziału w koncercie z kultowej na całym świecie serii MTV Unplugged. Koncert został zarejestrowany 27 lutego Wilki wykonały 20 utworów w specjalnych, akustycznych aranżacjach w warszawskim Studio Buffo. Na liście piosenek znalazły się takie przeboje zespołu, jak "Elli Lama Sabachtani”, "Son of the Blue Sky”, "Bohema” czy "Baśka”. Nie zabrakło coveru - Wilki wykonały własną wersję "Heart of Gold” autorstwa Neila Younga. Zespół wykonał również jeden premierowy utwór, który powstał z myślą o MTV Unplugged Wilki. Zgodnie z tradycją, artyści biorący udział w "MTV Unplugged” zapraszają na scenę gości specjalnych, którzy wykonują z nimi wybrane utwory. Wilki zaprosiły do współpracy Kasię Kowalską, która w duecie z liderem zespołu - Robertem Gawlińskim - wykonała przebój "Cień w Dolinie Mgieł”. Drugą artystką była Reni Jusis, która zagrała na fortepianie i zaśpiewała w utworze "Beniamin”.
24h
Limitowana edycja debiutanckiego albumu Zbigniewa Wodeckiego (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. To się czasem w kulturze zdarza, zdarzyło się i Zbigniewowi Wodeckiemu, który wiecznie był w biegu. Pozostał w nim jako obecny-nieobecny. Jeden z najmniej banalnych, nieoczywistych polskich artystów. I bezwzględnie jeden z najbardziej popularnych. Sportretowane muzycznie na tym albumie lata 70. to dokładnie moment narodzin tego znanego dziś powszechnie Wodeckiego, ale także tego, którego wciąż można odkrywać. Debiutancki album Zbigniewa Wodeckiego nagrany w 1976 roku zawiera muzykę nie tylko jego muzykę (m.in. „Panny mego dziadka” i „Rzuć to wszystko, co złe”), ale również Jarosława Kukulskiego („Wieczór już”), Mariana Zimińskiego („Przedmieście”), Leszka Długosza („Kochałem panią kilka chwil”) i Wojciecha Trzcińskiego (a wśród nich jedna z najpiękniejszych polskich ballad „Odjechałaś tak daleko”). Słowa piosenek autorstwa najlepszych – Janusza Terakowskiego, Janusza Kondratowicza, Andrzeja Kuryły – układają się w wiosenną, nostalgiczną opowieść. Album zawiera osiem nagrań dodatkowych. Listę tę otwiera nagranie, które nie zmieściło się na płycie w 1976 roku – odnalezione czterdzieści dwa lata później w archiwum Polskich Nagrań - „Tak daleko stąd, tak blisko”. Następnie przebojowa muszelka, czyli „Znajdziesz mnie znowu”, która wraz z melancholijnym „Zanim nas w ramiona weźmie jesień” znalazła się na debiutanckiej EPce Wodeckiego z 1973. Spośród nagrań dodatkowych na szczególną uwagę zasługują najmniej znane utwory, a pomiędzy nimi „Dzielę z Tobą dzień na dwoje” z muzyką Włodzimierza Nahornego i słowami Wojciecha Młynarskiego czy kompozycje Wodeckiego „Już teraz sam” i „Ballada o nieznajomych”. Album zamykają dwie piosenki, których zabraknąć na nim nie mogło – zwiewna „Izolda” oraz „Zacznij od Bacha”. Na naszym albumie piosenka ta, nagrana z udziałem Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego, zamyka listę bonusów-perełek. Lista utworów: 1. Rzuć to wszystko (3:46) 2. Pieśń ciszy (4:54) 3. Wieczór już (3:31) 4. Ballada o Jasiu i Małgosi (3:41) 5. Panny mego dziadka (4:04) 6. Dziewczyna z konwaliami (3:29) 7. Kochałem panią kilka chwil (2:55) 8. Posłuchaj mnie spokojnie (3:29) 9. Przedmieście (4:17) 10. Odjechałaś tak daleko (3:26) 11. Partyjka (2:44) Nagrania dodatkowe: 12. Tak daleko stad tak blisko (3:10) 13. Znajdziesz mnie znowu (2:26) 14. Zanim nas w ramiona weźmie jesień (3:24) 15. Już teraz sam (3:28) 16. Dzielę z tobą dzień na dwoje (4:54) 17. Ballada o nieznajomych (7:07) 18. To była Izolda (5:29) 19. Zacznij od Bacha (4:59)
24h
Prezentujemy Państwu debiutancki materiał piosenkarski Zbigniewa Wodeckiego zarejestrowany w 1976 roku. Po raz pierwszy w edycji kompaktowej! Na albumie znajduje się 12 genialnych piosenek m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Wodeckiemu towarzyszy Orkiestra pod dyrekcją Wojciecha Trzcińskiego oraz zespół wokalny Alibabki. Piosenki z tej płyty były do niedawna zapomniane, zostały odkryte i rozsławione dzięki nowej płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. Piosenka „Rzuć to wszystko co złe” została nagrodzona Fryderykiem 2016 w kategorii utwór roku. Nagrany w studiu Polskich Nagrań zestaw piosenek dowodzi, że w momencie swojego debiutu długogrającego, Zbigniew Wodecki był już muzykiem absolutnym. Miał za sobą wykształcenie klasyczne, pracę w orkiestrach oraz u boku najważniejszych artystów w Polsce m.in. Marka Grechuty i Ewy Demarczyk. Na płycie wiele jest muzycznych perełek i ciekawostek. Zwraca uwagę fakt, że to sam artysta skomponował znaczną część materiału, a także pokazał się jako multi instrumentalista – gra na skrzypcach, trąbce, fortepianie i gitarze akustycznej. Te wszystkie niezwykłe solówki to Zbigniew Wodecki. W utworze „Partyjka” samodzielnie nagrał techniką wielośladu partie wokalne i instrumentalne – cały „zespół” w tej uroczej bossa novie to on. Na szczególną uwagę zasługuje piosenka „Tak daleko stąd, tak blisko”, która ukazuje się po raz pierwszy. Została nagrana w czasie sesji do longplaya, jednak nie zmieściła się na albumie. Z radością dzielimy się z Państwem tym odkryciem!
24h
Zbigniew Wodecki „Kompozycje” to płyta wyjątkowa. Pierwszy raz na płycie CD prezentujemy w oryginale zremasterowane utwory z debiutanckiej długogrającej płyty Zbigniewa Wodeckiego z 1976 roku m.in. „Rzuć to wszystko co złe”, „Panny mego dziadka”, „Posłuchaj mnie spokojnie”, „Kochałem panią kilka chwil” i „Partyjka”. Do niedawna nieznane, dziś rozsławione dzięki płycie nagranej przez Zbigniewa Wodeckiego z Mitch & Mitch. To niezwykłe, ale piosenki nagrane 40 lat temu brzmią genialnie, jakby były nagrane wczoraj! W sumie na płycie znajduje się dwadzieścia mądrych i pięknych piosenek. Nie mogło więc zabraknąć przebojów takich jak: „Zacznij od Bacha”, „Izolda”, „Nauczmy się żyć obok siebie” oraz niezapomniany duet ze Zdzisławą Sośnicką „ Z Tobą chcę oglądać świat”. Są wśród nich również piosenki, które do niedawna nie zostały odkryte! Na „Kompozycjach” usłyszymy piosenki, napisane w duecie z Janem Wołkiem. „Kompozycje” to jedyny w pełni autorski album Zbigniewa Wodeckiego, który pokazuje go nie tylko jako świetnego wokalistę, ale też jako doskonałego instrumentalistę i kompozytora. To niemal półtorej godziny świetnej muzyki! Warto po nią sięgnąć.
Obecnie brak na stanie
Rzucił to wszystko, co złe Powiadają, że nie ma ludzi niezastąpionych, ale na pewno bywają tacy, których brak pozostaje na zawsze stratą niepowetowaną. Jego charakterystyczna sylwetka i głos przez cztery dziesięciolecia były ozdobą wielu audycji radiowych, programów telewizyjnych, koncertów i festiwali. Te cztery dziesięciolecia bez trudu można opisać czterema – jakże znaczącymi – słowami: skrzypce, trąbka, pszczółka i Bach. Albowiem… …muzyczną edukację zaczął dosłownie i w przenośni od Bacha. W piątym roku życia wziął po raz pierwszy do ręki podarowane mu przez rodziców skrzypce. Średnią szkołę muzyczną w klasie Juliusza Webera ukończył z wyróżnieniem. Po przesłuchaniach w Łańcucie zakwalifikował się do grona stypendystów konserwatorium w Leningradzie. Ale studiów muzycznych nie podjął. Bardziej zainteresował go żywy kontakt z bohemą artystyczną Krakowa, występy w różnych klubach studenckich i w Piwnicy Pod Baranami, klasyka grywana z kameralistami pod batutą Kazimierza Korda i współpraca z zespołem Anawa Marka Grechuty, muzyczne wojaże po świecie z Ewą Demarczyk i z grupą smyczkową towarzyszącą duetowi Marek i Wacek. Piosenkarską karierę rozpoczął od nagrania utworu Piotra Figla i Wojciecha Manna Znajdziesz mnie znowu, który szybko stał się jego pierwszym przebojem, nagrodzonym za udany debiut na festiwalu w Opolu w 1972 roku. Przebój ten uczynił go wkrótce częstym gościem i laureatem kolejnych nagród tej imprezy. Z kolei wykonanie piosenki z czołówki serialu animowanego "Pszczółka Maja" uczyniło go niewolnikiem powszechnej popularności. Wszędzie podobał się jego ciepły głos, skrzypcowe wirtuozostwo i soczysty dźwięk trąbki. Muzykalność i profesjonalizm towarzyszyły wszystkim jego zajęciom. Także wtedy, gdy komponował i aranżował, grał w widowiskach muzycznych i w filmie, gdy „jurorował” w Tańcach z gwiazdami, gdy ze swadą, potoczyście i dowcipnie opowiadał o swoim życiu, karierze artystycznej i marzeniach. Jednym z nich była muzyczna podróż w czasie, wspomnienie debiutanckiej płyty w postaci retrospektywnego krążka "1976: A Space Odyssey" z repertuarem odtworzonym w nowych aranżacjach wespół z inicjatorami tego przedsięwzięcia – zespołem Mitch & Mitch. Zadowolony z powtórnego debiutu napomknął – jak zwykle żartem – "Mam teraz takie marzenie, że za jakieś dziesięć lat, jadąc Brooklynem, po obu stronach Manhattanu zobaczę billboard z napisem: Zbigniew Wodecki. Koncerty: 16.00, 18.00, 20.00. Biletów brak".
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja debiutanckiego albumu Tadeusza Woźniaka (SACD Hybrid) wydana w limitowanym nakładzie, w cyklu „Polskie Nagrania catalogue selections”. Jest to pierwsza w Polsce edycja tej płyty zrealizowana w formacie SACD (Super Audio Compact Disc). Album został zarejestrowany w 1972, zawiera 13 piosenek, wśród których znajduje się najważniejszy utwór w karierze Tadeusza Woźniaka - „Zegarmistrz Światła”. Artysta rozpoczął nim swoją karierę wygrywając główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Woźniak, z gitarą w ręku, był ikoną marzeń o wolności, a jego współpraca z poetą Bogdanem Chorążukiem zaowocowała niezapomnianymi tekstami, które poruszają do dziś. Pierwszy raz w Polsce klasyka polskiej muzyki rozrywkowej ukazuje się na nośniku SACD. Cykl zawiera najważniejsze płyty z katalogu Polskich Nagrań, które zostały na nowo zremasterowane i wydane z niespotykaną dotąd starannością w formacie SACD. Wybór tego formatu jest ukłonem w stronę audiofilów. Reedycja najważniejszych płyt w formacie SACD, ze względu na dostępność archiwów Polskich Nagrań w postaci analogowych taśm matek, jest naturalnym wyborem umożliwiającym najdoskonalsze zbliżenie się albumów do analogowego oryginału wynosząc je na niespotykany dotąd na polskim rynku muzycznym poziom. W celu zapewnienia pełnej zgodności ze standardowymi odtwarzaczami płyt CD, niniejszy seria SACD została wykonana jako hybrydowa i zawiera dodatkową warstwę danych w formacie CD Audio, czytaną przez wszystkie odtwarzacze CD. Częstotliwość próbkowania strumienia danych DSD wykorzystywanego na płytach SACD jest 64 razy wyższa niż na płycie audio CD i wynosi 2,824MHz. 1. A bodaj to 2. Ten, który pędzi 3. Zatrzymała się godzina 4. Smak i zapach pomarańczy 5. Zanosi się na noc 6. Na brzegu olśnienia 7. Ballada dla Potęgowej 8. Leżę 9. Z dobrych przeczuć 10. Ciche, białe kołysanie 11. Z pragnienia w pragnienie 12. Mój czas 13. Zegarmistrz światła
24h
Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również na CD Lista utworów: Side A 1. Pastuszek Stomp 2. Grzmot nad ranem 3. Bossa Nostra Side B 1. Pani Ptakowa 2. Dlaczego małpa... 3. Klicheć chechcioł dana
Obecnie brak na stanie
Limitowana edycja albumu Tadeusza Woźniaka zawierająca wielki hit „Zegarmistrz Światła”, na niebieskim winylu. Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń. Strona A 1 Bodaj to 2 Ten, który pędzi 3 Zatrzymała się godzina 4 Smak i zapach pomarańczy 5 Zanosi się na noc 6 Na Brzegu Olśnienia 7 Ballada Dla Potęgowej Strona B 1 Leżę 2 Z Dobrych przeczuć 3 Ciche, białe kołysanie 4 Z Pragnienia w pragnienie 5 Mój czas 6 Zegarmistrz światła
Obecnie brak na stanie
Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against the Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In from the Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h
Pierwsza solowa płyta Richarda Wrighta z Pink Floyd po raz pierwszy na winylu od 1978 roku. Zremiksowana przez Stevena Wilsona i wzbogacona o miks 5.1 wersja albumu ukazuje się na pięknym, niebieskim tłoczeniu. Dodatkowo "Wet Dream" zyskało rozszerzoną szatę graficzną, nad którą czuwały dzieci artysty, Gala i Jamie Wright. Dzięki nim identyfikacja wizualna została uzupełniona o niepublikowane nigdy wcześniej materiały. Lista utworów: 1. Mediterranean C 2. Against The Odds 3. Cat Cruise 4. Summer Elegy 5. Waves 6. Holiday 7. Mad Yannis Dance 8. Drop In From The Top 9. Pink's Song 10. Funky Deux
24h